Форма танцы: Обучение танцам | Студия танца Forma

Forma / Форма, студия современного танца во Владивостоке

Студия современного танца Forma ждет всех желающих научиться танцевать или повысить свой танцевальный уровень.

За 12 лет мы научили танцевать более 5000 учеников. Организовали более 50 ярких и запоминающихся соревнований. Привезли более 50 топовых танцоров для проведения мастер-классов. Выпустили талантливых преподавателей. Завоевали более 500 наград в танцевальных соревнованиях по всему Миру. Записали более 100 видеороликов с нашими учениками.

Студия современного танца Forma предлагает 15 популярных направлений и более 90 действующих групп! Занятия ведут топовые преподаватели, каждый имеет множество наград и заслуг.

В нашей студии есть занятия для детей и взрослых. Действуют группы разного уровня подготовки: для начинающих и продвинутых.

Направления

• Hip-Hop
• Dancehall
• Breaking
• Vogue
• Popping
• Locking
• Jazz-Funk
• Twerk
• House
• Stretching
• Contemporary
• Сhoreo
• K-POP
• All Styles

Топовые преподаватели

Наши преподаватели — действующие танцоры. Всем сердцем любят свое дело и готовы вкладываться в своих учеников для достижения результатов.

Просторные танцевальные залы с удобным месторасположением

• Школа танцев на Луговой (Светланская, 150)
• Школа танцев на Чуркине (Черёмуховая, 7)
• Школа танцев на Первой речке (Хабаровская, 36)
• Школа танцев на Второй речке (Проспект 100 лет Владивостоку, 103)

Возможность выступать на сцене

Ежегодный отчетный концерт и другие студийные мероприятия.

Посещение мастер-классов от топовых танцоров со всего мира в рамках мероприятий, организованных нашей студией.

А еще мы организаторы самого масштабного фестиваля на дальнем востоке «Only Top» onlytopvl.ru.

И организаторы танцевального лагеря «Hi Wave»

Живая атмосфера и индивидуальный подход к каждому.

FORMA — место, где ты начинаешь танцевать!

НОВЫЙ ТАНЕЦ НА НОВОЙ СЦЕНЕ. One day fest «ФОРМЫ ТАНЦА»

Новая сцена Александринского театра и Мастерская современной хореографии Escabo.Contemporary dance stage представляют one day fest «ФОРМЫ ТАНЦА».  

8 января с 17:00 до 22:00 на Новой сцене Александринского театра пройдет однодневный фестиваль, посвященный современному танцу. На нескольких площадках Новой сцены — в фойе, Медиацентре, Черном зале и основном зале — будут представлены разные направления contemporary dance и разные формы его существования. 
Команда Новой сцены и мастерской Escabo. Stage, современные художники, известные хореографы, балетные критики и другие создатели этого проекта предлагают зрителям принять участие в уникальном исследовании танца как формы искусства и как способа взаимодействия с окружающим миром.

Фестиваль рассчитан на широкую аудиторию и проходит в рамках программы «Новый танец на Новой сцене».

Расписание фестиваля:

17:00 – 20:00/ Фойе
ГАЛЕРЕЯ МЕДИА-ИНСТАЛЛЯЦИЙ: ПЛАСТИКА И ДВИЖЕНИЕ    

Вниманию зрителей будет представлен интерактивный видеоперформанс режиссера Антона Оконешникова и видеохудожника Михаила Иванова, посвященный естественному и танцевальному жесту. А также пространственная художественная инсталляция «Линия движения» художника Алены Коган. 

17:30 – 18:15/ Чёрный зал
ЛЕКЦИЯ ЛЕЙЛЫ ГУЧМАЗОВОЙ
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ: ТРЕНДЫ И ЛЮДИ  

Иногда лучше танцевать, чем говорить: как contemporary dance из модной аномалии превратился в норму и чем это нам грозит. На всех театральных фестивалях мира доля современного танца продолжает расти, его хореографов все чаще приглашают ставить оперы, а социальный танец внедряется в консервативные структуры.

Как и почему это происходит — на расскажет авторитетный балетный/ данс критик Лейла Гучмазова.
Лейла Гучмазова — балетный/данс критик, журналист и редактор, автор лекционных курсов. Окончила факультет журналистики МГУ им. Ломоносова, специализация — кафедра литературно-художественной критики. Работала в изданиях «Время MN», «Итоги» и др., автор свыше 2000 рецензий, ныне постоянный автор «Российской газеты» и журнала Tanz. Премия «Искра» за лучшую рецензию года. Преподавать магистратуры ГИТИСа, Школы культурной журналистики Фонда «ПРО АРТЕ», читала лекции в МГУ и «Прямой речи». Неоднократно — эксперт и член жюри Национальной премии «Золотая Маска».  

17:00 – 21:10/ Медиацентр
ПЕРФОРМАНС-ЛАБОРАТОРИЯ: ТАНЕЦ И ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

 

Исследуется рождение танцевального движения танцора-перформера с помощью новых цифровых средств выразительности и их влияние на структуру танцевальной композиции. Лаборатория проходит в режиме реального времени, включает в себя техническую и хореографическую импровизацию. Кураторы лаборатории — Анастасия Брюханова и Андрей Бундин.

18:30 – 19:30 / Черный зал
ПОКАЗ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КИНО:
ФИЛЬМЫ-ПОБЕДИТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ SPIFF WORLD CUP 2018 OF DANCE VIDEO  

В подборке фестиваля SPIFF Dance Video World Cup 2018 — танцевальное кино со всего мира: от классического современного балета до социальных танцев. Основу программы составляют работы 2017-2018 годов, недоступные в сети Интернет. Программа предоставлена Петербургским международный кинофестивалем короткометражного кино и анимации SPIFF. 

19:30 – 20:30 /  Новая сцена
ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ 

I отделение
«Видение Розы», хореограф — Владимир Варнава, танцовщики — Полина Митряшина и Александр Челидзе, композитор — Александр Карпов
«Точка», хореограф — Константин Кейхель, танцовщик — Андрей Остапенко

«Песня к Сирене», хореограф и танцовщик — Ольга Васильева 

20:30 – 21:10 | Фойе
САЙТ-СПЕЦИФИК ТАНЕЦ

Три коротких танцевальных перформанса «Рождение танца», проходящие во взаимодействии с инсталляцией «Линия движения» и созданные специально для пространства Фойе.
Хореографы — Александр ЧЕЛИДЗЕ, Ольга БОБКОВА, Полина МИТРЯШИНА
Режиссер-постановщик — Антон ОКОНЕШНИКОВ
Композитор — Андрей БУНДИН
Медиахудожник — Михаил ИВАНОВ
Художник по свету — Александр ГОЛУБЕВ
Текст — Анастасия БУКРЕЕВА

Танцовщики — Артур ГАЛИММУЛИН, Ольга БОБКОВА, Эля ПОЛЯКОВА,
Полина МИТРЯШИНА, студенты кафедры хореографии РГПУ им Герцена
Хор — студенты и выпускники мастерской И.И. БЛАГОДЁРА

21:10 – 22:00 / Новая сцена
ВЕЧЕР СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ 

II отделение
«Волны», хореография Александра Челидзе, танцовщики — Татьяна Фомушкина, Екатерина Федоренко, Анастасия Фёдорова, Елизавета Новикова, Мария Пучкова, Макс Клочнев, Виктория Лысенко
«Ткани», хореография Владимира Варнавы, танцовщики —  Анастасия Пешкова и Владимир Варнава

RE:Форма танца. День первый

11 марта II фестиваль «RE:Форма танца» откроется большим концертом с многозначным названием «Взаимосвязи». В его программе работы хореографов – лауреатов и участников различных фестивалей современной хореографии. Специальный гость проекта со своей постановкой на солистов воронежского балета – балерина, хореограф, педагог, заслуженная артистка России Марианна Рыжкина.

В программе концерта номера, которые поставили хореографы:
Эрнест Нургали (хореограф и руководитель танцевальной компании Nurgali Dance Company, победитель и лауреат международных конкурсов и фестивалей, преподаватель contemporary dance в Студии Дианы Вишнёвой Studio Context).
Игорь Булыцын (хореограф, солист балетной труппы «Урал Опера Балет», лауреат премии «Золотая Маска», финалист конкурса молодых хореографов Context. Diana Vishneva).
Ольга Рыжкова (хореограф, финалист конкурса Context. Diana Vishneva, артистка балета в танцевальной труппе Воронежского Камерного театра, в составе труппы номинирована на премию «Золотая Маска»).
Константин Матулевский (режиссёр, хореограф, танцовщик, номинант премии «Золотая Маска»).
Софья Гайдукова (хореограф, танцовщица, лауреат международных конкурсов, лауреат премии «Душа танца», номинант премии «Золотая Маска»).
Павел Глухов (хореограф, педагог современного танца, лауреат российских и международных фестивалей и конкурсов).
Мария Яшникова (хореограф, финалист конкурса Context. Diana Vishneva).

Специальный гость фестиваля, заслуженная артистка России Марианна Рыжкина для концерта «Взаимосвязи» поставила танцевальный номер «LAST» на музыку Б.Бриттена. Зрители увидят премьеру номера в исполнении ведущих солистов воронежского балета Елизавета Корнеева и Максим Данилов.

На открытии фестиваля во взаимосвязи также будут танцевать ведущие солисты балетной труппы Воронежского театра оперы и балета Марта Луцко, Диана Кустурова, Ольга и Иван Негробовы, Луиз Фернандо Да Силва Шавьер и другие, а также артисты танцевальной труппы Воронежского камерного театра и приглашённые артисты – Евгений Ганеев, Ильдар Соколов.

Современное оказалось своевременным – Газета Коммерсантъ № 45 (7007) от 17.03.2021

В Воронеже завершилась «Re:форма танца» — фестиваль отечественной современной хореографии, за три вечера представивший пять мировых премьер. О самом скромном и самом эффективном российском танцевальном слете рассказывает Татьяна Кузнецова.

«Re:форма танца» — детище Александра Литягина, худрука Воронежского театра оперы и балета — в 2019 году затевалась с практической целью: телесно и ментально развить балетную труппу, сосредоточенную на классическом репертуаре. А заодно привлечь в театр молодую аудиторию, убежденную, что балет — средство культурного отдыха пап и мам. Бюджет фестиваля исключал участие в нем иностранных хореографов, так что отчасти вынужденная уникальность «Re:формы танца» состоит в ориентации на российский рынок: приглашенные российские авторы делают новые спектакли для артистов труппы, лучшие из постановок войдут в репертуар. 2020 год по ковидным причинам оказался упущенным, зато в 2021-м воронежская труппа предъявила сразу пять новых одноактных балетов, подготовленных без отрыва от основной репертуарно-рутинной работы.

В вечер открытия зрителям показали девять новелл, объединенных названием «Взаимосвязи». Почти все они, поставленные в разных жанрах и пластических стилях, уже были представлены на других отечественных фестивалях — «Контексте» Дианы Вишневой, пермском «Арабеске», воронежском «Мандельштамфесте». Самыми банальными (можно сказать привычными) в программе оказались балетные номера, которые у нас принято именовать «неоклассикой» без особых на то оснований: неловкие пуантно-прыжковые упражнения «Астматического этюда» в постановке екатеринбуржца Игоря Булыцына; страстный, отлично исполненный, но очевидно старомодный дуэт «LAST» Марианны Рыжкиной по мотивам «Отелло»; «Арлекинада. New» Софьи Гайдуковой — остроумная экстраполяция в современность вечных отношений Пьеро и Коломбины. А самыми яркими и отважными оказались два соло, поставленные в стиле contemporary dance для исключительно талантливых исполнителей. И если в «Сумерках свободы» Константина Матулевского полноправным соавтором хореографа стал «человек со стороны» — фантастически одаренный самородок Игорь Прудской из танцевальной группы воронежского Камерного театра, то номер «Women» Павла Глухова танцевала Одетта и Гюльнара воронежской труппы — балерина Диана Кустурова, явившая поразительный пластический дар и телесную свободу. Высокая, длинноногая, слегка угловатая, с непомерным шагом, мощной энергетикой и той бессознательной сексуальностью движений, которая лишь подчеркивается душевной неискушенностью, она ничем не уступала лучшим исполнительницам современного танца.

Три премьеры второго фестивального вечера, поставленные специально для труппы, представляли разные пути реформирования балетного репертуара. В «Donem incognitum» на музыку Шнитке (бесхитростных этюдах на темы гоголевских произведений) хореографы Денис Постоев и Александр Литягин по старинке скрещивали классические па с акробатикой и пластическим жаргоном, ведя сюжет с помощью грубоватой пантомимы и объясняя свои идеи посредством лобовых метафор. В балете «След» на музыку Мартынова автор Константин Кейхель, лауреат всевозможных конкурсов, сделавший за 14 лет благополучную карьеру, использовал артистов в качестве инструментов для самовыражения, в который раз подтвердив, что давно выразил все, что имел. В «черном кабинете» сцены одетые в черное танцовщики то наплывали на авансцену, то вновь пропадали в темноте, раскачивая корпус и разводя голыми руками в бесконечных фирменных кейхелевских port de bras.

В отличие от хореографа-лауреата, авторы спектакля «Лета» — танцовщики Камерного театра Ольга Рыжкова и Олег Петров — постарались расширить свой обычный, весьма брутальный, ассортимент па, используя балетные навыки «классиков». В их спектакле на минималистскую музыку Василия Пешкова появились адажио с благообразными верхними поддержками, прима Елизавета Корнеева смогла явить балеринскую грацию и уверенное вращение; благостную интонацию дуэтов и соло уравновесила агрессивная приземленность массовых танцев. Похоже, союз балета с «современниками» из Камерного театра, главного оплота прогресса в театральном Воронеже, весьма перспективен и в локальном, практическом, и в глобальном плане, поскольку одной из главных проблем современного российского балета является его решительное неприятие российского contemporary dance.

Пропасть между ними кажется непреодолимой, хотя в западном мире ее попросту не существует. «Варвары» без академической выучки вроде Анжелена Прельжокажа, Сиди Ларби Шеркауи, Акрама Хана, Уэйна Макгрегора давно стали современными «классиками», признанными и желанными хореографами, а то и руководителями ведущих мировых трупп. В России же авторов, не желающих использовать пуанты, вращения и большие прыжки, крайне неохотно и чрезвычайно редко допускают в академические театры, сохраняя в репертуаре их работы не больше сезона. Меж тем именно эти хореографы в союзе с классическими артистами способны вывести балетный театр на новый уровень развития. И воронежская «Re:форма танца» представила тому убедительные доказательства.

Формы и жанры танцевального искусства. Современный эстрадный танец

Формы и жанры танцевального искусства. Современный эстрадный танец

Характеризуя виды танцевального искусства нельзя не сказать о формах и жанрах.

Форма — это способ раскрытия содержания. Содержание и форма взаимосвязаны друг с другом, одно без другого не существует. О содержании можно узнать только через форму. Хореографическая форма складывается из танцевально-пластического языка, танцевальных и пантомимных эпизодов и сцен, организующихся в цельную композицию. Только совершенство и красота формы, отточенность и меткость выразительных средств делают содержание не благим намерением, а действительной духовной силой искусства. Форма зависит от содержания, но она активна и сама влияет на него. Слабая, не соответствующая содержанию форма может испортить самое хорошее содержание. Форма – это метод изложения хореографического материала, и как он будет изложен – такую форму этот материал, как хореографическое произведение и приобретет. Следует всегда помнить, что все виды танцевального искусства имеют свои формы, свои особенности построения композиции танца. Есть формы специфические для каждого отдельного вида, есть общие для всех видов хореографического искусства.

К общим формам относятся сольные, массовые, ансамблевые танцы.

Специфических намного больше, поместим некоторые из них в небольшую таблицу:

Формы классического танца: па-де-де, па-де-труа, адажио, вариация и другие

Формы народно-сценического танца: хоровод, пляска, кадриль.

Формы историко-бытового танца: гавот, менуэт и другие

Формы спортивно-бального танца — стандарт (венский вальс, танго, медленный фокстрот и др.) и латина (румба, самба, джайв и другие).

Модерн представлен в классическом танце как балет и хореографическая миниатюра.

Формы джазового танца — это в основном бессюжетный дивертисмент, хореографическая миниатюра.

Эстрадный танец – сюжетно-танцевальная миниатюра, пластический этюд, композиция с использованием сложного реквизита и спецэффектов, шоу.

Жанры в хореографии. Жанр – это внутренняя разновидность вида. Жанры способствуют более глубокому отражению действительности в искусстве. Деление на жанры существует во всех видах искусства. Содержание и форма определяют жанры хореографии. Специфика разновидностей жанров танцевального искусства заключена также в предмете изображения, в отношении к нему исполнителей и балетмейстера, в методе развития конфликта и музыкально – пластического воплощения образов:

Название жанра	Характеристика
Лирический	Раскрывает чувства, внутреннее состояние, их оттенки.
Драматический	Сюжет, но не острый — действие протекает спокойно
Трагический	Сюжет, где в конце произведения происходит несчастье, страдают герои
Комический	Шуточный
Героический, исторический	Сюжет чаще здесь патриотический
Сатирический	Гротеск, преувеличение
Мифический	На сцене мифические герои; часто философская обобщённость
Сказочный	Изысканная красота; волшебный, сказочный сюжет, чаще всего адресованный детям
Патетический	Возвышенный, эмоционально насыщенный, романтический

Жанры бывают простые и сложные. Сложные – это объединение простых вместе: лирика — драматические, трагикомические и т. д.

2. Специфические особенности современного эстрадного танца

Эстрадный танец — вид сценического танца, чаще развлекательного характера, построенный на лаконичных средствах хореографической выразительности. Это музыкально-хореографическая миниатюра, идея которой выражена в четком драматургическом построении: со своей экспозицией, завязкой, кульминацией и финалом. Под драматургией эстрадного танца подразумевается не только развитие сюжета, но и то, что каждый эпизод танцевального номера воплощен предельно выразительным приемом — танцевально-игровым или просто танцевальным. Также желательно, чтобы эстрадный танец содержал элемент неожиданности — либо в постановочном решении, либо в самом характере исполнения. В отличие от других видов хореографического искусства, эстрадный танец не может считаться системой. Он отличается многожанровостью и разностильностью. Эстрадный танец — жанровая разновидность пластического искусства. Это танцевальное направление, синтезировавшее в себе самые различные стили. В нем могут присутствовать элементы классического танца, модерна, джаз-танца, хип-хопа, фанка и др.

Истоки эстрадного танца лежат в народном творчестве, ранние его формы бытовали в России в выступлениях плясунов в русских и цыганских xopax, на народных гуляньях ещё с середины XIX века. В начале ХХ в. на эстраде появился сценический жанр танцевального лубка в выступлениях сатириков-куплетистов и танцовщиков, от которого началась традиция комедийного номера на фольклорной основе. Перед Первой мировой войной (1914—1918гг.) на эстраде были популярны «салонные» и «декадентские» танцы, основанные на модных в то время бальных танцах (танго, кэк-уок и др.), усложнённые элементами акробатических поддержек.

Советская танцевальная эстрада унаследовала опыт дореволюционного искусства, но репертуар требовал обновления. С начала 20-х гг. появились новые разновидности эстрадного танца, в том числе сюжетная танцевальная миниатюра. Эти танцы отличались энергичными ритмами и такой же пластикой. Лучшие номера характеризовались драматургической завершённостью, идейностью, доходчивостью выразительных средств. Ставились спектакли-обозрения с танцевальными сценками, построенными на основе бытовой пластики, решенной эксцентрично. Интересна работа прославленного Касьяна Ярославовича Голейзовского в области развития эстрадного танца. В 1928 году он создал танцы герлс. Принято считать, что жанр «гёрлс» заимствован у западного мюзик-холла. На самом деле заимствовано было лишь слово «герлс» (от англ. girls – девушки). Основной же танцевальный приём этого жанра – синхронное повторение одних и тех же движений всеми участницами – всегда был присущ хореографии. В номере Голейзовского девушки, одетые в стилизованные купальники, построенные по росту, лесенкой, выходили друг за другом цепочкой. Движения их были очень простыми, но чёткими по ритму, и благодаря синхронности исполнения приобретали выразительность, сливались в пластический орнамент. Но орнамент этот постоянно менялся (поворот или наклон головы, раскрытие руки или только ладони и др.), цепочка то растягивалась, то сжималась. Движения танца имели в основном канканирующий характер. В финале номера исполнялась фигура, создающая иллюзию ползущей змеи. Отличие танца К. Я. Голейзовского заключалось в том, что он применил сложный ритмический рисунок танца, который требовал высокого профессионализма исполнительниц – музыкальности, идеального чувства ансамбля.

Одним из принципов, свойственных современному эстрадному танцу, является импровизация. Так же, как и в джазовом танце, исполнитель должен творчески подходить к танцу, просто механическое повторение определенных движений, в данном случае неуместно. Исполнитель должен суметь выразить себя, свое состояние путем танца.

В современном эстрадном танце большую роль играет индивидуальность исполнителя. Это неудивительно, ведь эстрадный танец — это не просто последовательность заученных движений, это небольшая танцевальная постановка. И исполнитель должен обладать не только танцевальным, но и актерским талантом.

К основным характеристикам эстрадных номеров относят легкую приспособляемость к разнообразным условиям, сосредоточенность и концентрированность художественно-выразительных средств и кратковременность. Иными словами, выделим принципиальные признаки в области выразительных средств, технологии и эстетике эстрадного танца:

— композиция эстрадного танца должна быть рассчитана на изменение сценических площадок, должна быть яркой, четкой на любой сцене, рисунок также должен быть лаконичен;

— предельная концентрация выразительных средств, позволяющая как можно ярче выразить индивидуальность исполнителю;

— ограниченность во времени, так как танец является элементом большой концертной программы.

В зависимости от применяемой техники жанра в эстрадном танце его классифицируют как бытовой, классический, ритмический (степ, чечетка), пластический, акробатический. Эстрадному танцу свойственна синтетичность выразительных средств хореографии, режиссуры, света, вокала, музыки, сценографии, костюмов и декораций, различных технических эффектов. Именно эта его особенность стала основой для возникновения нового направления в эстраде — шоу.

21 различных видов танцев и их стилей

Танец и человеческая цивилизация связаны друг с другом с самого начала человеческой расы. С течением веков танец стал одним из важных средств отдыха, развлечения, оздоровления, сохранения социальных взаимодействий, религиозных церемоний, а также в праздновании событий и т. д. Танец также служил способом выражения человеческих мыслей и эмоций, а также средством средства связи. В наши дни люди выбрали танец для различных целей, таких как продолжение семейного наследия, улучшение физического и психического здоровья, как занятие и т. д.С растущим спросом на творчество быстро появились танцевальные формы, и теперь у нас есть разные танцевальные формы, основанные на разных регионах, культурах, религиях и т. д. Здесь, в этой статье, мы покажем вам различные типы популярных танцев. в мире.

Различные виды танцевальных стилей:

1. Индийский классический танец:

Индийский классический танец или широко почитаемый как «Шастрия Девеш» в религиозных стилях индуистского музыкального театра, чьи теории и практики по сценариям можно идентифицировать из санскритского текста Натья Шастра.В индуистской религии считается, что Кала Бхайрава (Господь Шива) считается мастером танца, и поэтому ему поклоняются как Натарадж. Индийские классические танцы исполнялись как религиозное искусство в святилище индуистского храма или рядом с ним. Академия Сангит Натак признала 8 индийских классических танцев.

• Бхаратанатьям из Тамил Наду
• Катхак из штата Уттар-Прадеш
• Катхакали из Кералы
• Кучипуди из Андхра-Прадеша
• Одисси из Одиши
• Саттрия из Ассама
• Манипури из Манипура
• Мохиниаттам из Кералы

Узнать больше: Модные танцевальные футболки

2.

Афро-американский танец:

Афро-американский танец был начат чернокожими в Америке. До того, как в Америке закончилось рабство, многие африканцы были перевезены в Америку в качестве рабов. Вскоре после того, как рабство закончилось, африканцы начали исполнять свой родной танец с привкусом американских движений, что сделало его популярным как стиль афроамериканского танца. Придавая большое значение импровизации, эти танцы характеризуются постоянными изменениями и развитием. Даже сегодня большинство чернокожих американцев исполняют этот стиль.Некоторые из известных личностей, исполнявших этот танцевальный стиль, — Майкл Джексон и Мисти Коупленд. Некоторые из исполняемых сегодня афроамериканских танцевальных стилей —

.

• Брейк-данс
• Чечетка
• Качели
• Хип-хоп
• Дискотека
• Лунная прогулка

3. Новинка или причудливый танец:

Новые или причудливые танцы обычно характеризуются быстрым всплеском популярности. Некоторые из этих танцев могут получить более продолжительную жизнь.Их также называют модными танцами или сумасшедшими танцами, которые становятся популярными в одночасье. Этот тип танцев изначально был начат афроамериканскими общинами на улицах, в клубах и на дискотеках, танцуя под громкую и энергичную музыку. Есть причудливые танцы, которые предназначены для индивидуального исполнения, они называются сольными танцорами, некоторые с партнерами, некоторые с группами. Некоторые из этих новинок или причудливых танцев были фристайловыми, т. Е. В них не было определенных танцевальных шагов или шаблонов. Некоторые из известных танцев Novelty/Fad

• Кролик-хоп
• Карлтон
• Стиль Каннам
• Повышение уровня
• Смурф
• Лунная прогулка

4.Церемониальный танец:

Это вид Танца, который исполняется во время любых церемоний или для любых религиозных ритуалов. Этот вид танца также называют ритуальным танцем или праздничным танцем. Церемониальный танец часто связан со священным танцем и экстатическим танцем. Этот тип танца обычно исполняется для поднятия духа сообщества. Тип церемониального танца различен для разных религий, а также различен в разных регионах (странах или местах). Одними из самых известных церемониальных танцев являются

.

• Индийские классические танцы, такие как Бхаратнатьям, Кучипуди, Катхакали и т. д.
• Танцы хадра и суфийское кружение в исламской религии
• Танцы в Древнем Египте
• Танец с длинным мечом в Англии
• Моррис танцует
• Танец рэпера
• Ритуальные танцы Китая
• Танцы Всеобщего Мира

5.Социальный танец:

Это неконкурентный партнерский танец, который является расслабленным, неформальным и танцуется для удовольствия и развлечения партнеров и предназначен для участия, а не для выступления. Социальные танцы менее формальны, чем выставочные танцы, и предназначены для развлечения во время общения. Социальные танцы обычно исполняют или наслаждаются ими на свадебных приемах, деловых мероприятиях, ночных клубах или неформальных встречах. Некоторые из самых известных типов социальных танцев:

• Вальс
• Линейный танец
• Менуэт
• Танго
• Танцы свинга
• Хасапико танцует
• Ча-Ча
• Самба
• Ночной клуб Фристайл

6.Латино/ритм-танец:

Латиноамериканский танец — это партнерский танцевальный стиль, который объединяет место их происхождения — Латинская Америка. Этот вид танца неизменно страстный и ритмичный во время исполнения. Латиноамериканские танцы родом из разных стран Северной и Южной Америки, а также имеют европейское и африканское влияние. Латинские танцы известны своей страстью, огнем и энергией, и по этим причинам большинство из них начали делать это хобби, изучая латинские танцы, которые также помогают сбросить несколько килограммов в вашем теле.Сегодня, следуя истории музыки, ритмов и движений, латинский танец развивался с течением времени и имеет множество латинских стилей. Некоторые из них:

• Сласа
• Бачата
• Самба
• Румба
• Ча-Ча-Ча
• Джайв
• Пасо Дабл
• Зумба

7. Уличные танцы:

Уличный танец — это тип танцевального стиля, который развивался вне танцевальных студий. Эти танцы исполняются на улицах, в парках, на квартальных вечеринках, в клубах и т.д.На самом деле эти танцы возникли в разное время и в разных местах. Например, говорят, что брейкинг зародился в 1970-х годах в Нью-Йорке. В настоящее время термины «уличный танец» и «хип-хоп танец» часто используются для обозначения студийной версии форм, которые появились после того, как авторитетные преподаватели и хореографы джаза, балета и контемпорари попытались скопировать «уличные» стили, когда они были популяризированы. Некоторые из стилей уличных танцев:

• Хип-хоп
• Брейк-данс
• подергивания
• Блокировка и выталкивание
• Электро Танец
• Таттинг
• Засорение

21 вид танца:

Танец — это искусство, которое практикуется или исполняется разными группами людей по-разному. Следовательно, танец можно классифицировать по стране, региону, этнической принадлежности, стилю и т. д. Например, в Индии есть определенные классические танцы, которые довольно известны, а в других регионах, таких как Бразилия, есть свой традиционный танец. Но есть некоторые танцы, которые широко исполняются и практикуются во всем мире. Вот список некоторых из них.

1. Балет:

Балетный танец берет свое начало в Италии. Термин «балет» означает «танцевать». Обычно во всем мире это считается одним из самых художественных форм развлечения, которым наслаждаются люди всех возрастов.Этот Танец представляет собой сочетание хореографии и искусства, сценографии, освещения, костюма, грациозных движений с легкой классической музыкой. В наши дни традиционный балетный танец заменяется новыми современными формами стилей балетного танца. Некоторыми формами балетного танца являются классический балет, современный балет, неоклассический балет и т. д. Этот вид танца несложно освоить, если вы определили свою страсть к нему.

2. Бхаратнатям:

Бхаратнатьям — форма индийского классического танца, зародившаяся в штате Тамил Наду.Это танцевальная форма, которую практикуют как мужчины, так и женщины. Он известен среди всех своей нежностью грациозных выражений и движений и красотой танцевальных па. Во время выступления танцоры носят ножные браслеты, состоящие из множества прикрепленных медных колокольчиков. Танцоры должны преуспеть в искусстве идеального звона в колокольчики на ногах, а также должны должным образом контролировать его. Бхаратнатьям — один из самых известных видов танца в Индии.

3. Катхак:

В индийских танцах катхак зародился на севере Индии.Среди многих танцевальных названий катхак — одна из прекрасных форм искусства. Кочевые барды древней Северной Индии, как известно, заложили основу этой танцевальной формы. Они были известны как рассказчики или катхакары. Исполнители обычно носят знаменитый костюм Lehenga Choli во время танца. Даже медные колокольчики, используемые в Бхаратнатьям, используются в этой танцевальной форме.

4. Брейк-данс:

Брейк-данс, также известный как уличный танец, был создан молодежью Пуэрто-Рико и афроамериканцами.Эта танцевальная форма состоит из четырех основных движений: пауэр-движения, даун-рок, топ-рок и заморозки. Это современный вид танца, который включает в себя абстрактные движения тела, которые могут что-то передавать, а могут и не передавать. Обычно этим занимается молодежь.

Узнать больше: Типы танцевальной обуви

5. Танец Льва:

Танец льва — традиционная танцевальная форма китайской культуры. В этой форме танца исполнители носят костюмы львов и имитируют движения и стили льва.На этот вид танца приятно смотреть, и он полностью отличается от других танцевальных форм, потому что в этой форме вы обычно не видите человека за костюмом.

6. Чечетка:

В этой танцевальной форме нужно постукивать туфлями по деревянному полу. Обувь состоит из металлической подошвы на пятке и носке, облегчающего постукивание. Двумя хорошо известными типами чечетки являются бродвейская чечетка и ритмическая чечетка. Чечетка также выполняется в стиле капелла, в котором исполнителям нужно исполнять музыку, созданную с помощью чечетки.

7. Кабуки:

Классическая японская танцевальная драма известна как кабуки. Он известен своей стилизацией исполнения, а также тщательно продуманным и очень сложным макияжем, который носят исполнители. Кабуки требует много практики, а обращение с костюмом и танцевальными па требует опыта. Это было одно из главных театральных представлений в Японии на протяжении примерно четырех столетий.

8. Сальса:

Это будет другой тип вестерн Танца, который почти все знают и исполняют по всему миру.Сальса возникла в Нью-Йорке из-за сильного влияния Латинской Америки. Ведущие танцоры используют руки для общения с последователями. В этих видах танцев основные выразительные движения выполняются нижней частью тела, то есть бедрами, туловищем и ногами. Верхняя часть тела остается на своем уровне. Сальсу можно исполнять в разных стилях, которые можно определить по рисунку ног, поворотам и фигурам, по времени, кувыркам тела, танцевальному влиянию, отношению и тому, как партнеры держат друг друга во время танца.

Читайте: Танцевальные упражнения для начинающих

9. Вальс:

Бальный парный танец, исполняемый в закрытых позах, известен как вальс. Эта танцевальная форма возникла в Англии в 1816 году. В нескольких викторианских романах есть упоминание и прекрасное описание этой танцевальной формы. Во время танца мужчина должен обнимать партнершу за талию. Этот тип современного танца требует, чтобы исполнители выполняли тонкие и плавные движения и танцевали под медленную мелодичную музыку.

10. Танец живота:

Одной из уникальных форм танца является танец живота, относящийся к типу современного танца. Для него характерны резкие и перекатывающиеся движения живота и бедер. Эта танцевальная форма имеет разные типы танцевальных движений в зависимости от региона и страны, в которой она исполняется. Движения бедер и туловища сообщаются максимально. Шакира, известная латиноамериканская суперзвезда, популяризировала эту форму в 2000-х годах.

11.Качели:

Свинг, как звучит название, очень интересная танцевальная форма. Это группа танцев, разработанная в стиле свинг, исполняемая на мелодии джазовой музыки в 1920–1950-х годах. Свинг — это общее слово для различных танцев, таких как джиттербаг, буги-вуги и линди-хоп. Этот тип танцевальной формы доставляет удовольствие, и исполнители носят стильные платья, но очень удобные.

12. Воздушный танец:

Воздушный танец постепенно становится очень популярным в наши дни. Эта танцевальная форма непроста в исполнении и требует соответствующей подготовки.Впервые он был исполнен в США в 1970-х годах. Название ясно указывает на то, что в таком виде исполнитель обязан выступать в воздухе. Танцор висит на любом приспособлении, прикрепленном к потолку, и выполняет шаги в воздухе. Это дает много места для развития новой идеи и танцевальных движений.

13. Танго:

Это партнерский танец, зародившийся вместе с Ривер Плейт в 1890-х годах. Партнеры в танго следуют друг за другом грудь к груди либо в открытых объятиях, либо в закрытых объятиях с постоянным прикосновением области бедра.Танго — это вид бального танца, зародившийся в порту рабочего класса в Уругвае, Аргентине и Рио-де-ла-Плата.

14. Фанданго:

Фанданго — основной танец Португалии. Это включает в себя пение, а также танцы. Танцоры притопывают ногой и быстро продолжают менять позиции. Эта танцевальная форма сопровождается кастаньетами, гитарами и даже иногда хлопками в ладоши.

Узнать больше: Zumba Dance для похудения

15. Канкан:

Канкан — очень энергичный и физически требовательный зальный танец.Обычно его исполняют хором женщины в красивых костюмах — длинных юбках и черных чулках. Главной особенностью этой формы является высоко поднятие длинной оборчатой ​​юбки, сопровождаемое высокими пинками.

16. Латиноамериканские танцы:

Латинский танец включает в себя двух партнеров и напоминает бальный танец. Он возник в Латинской Америке. Социальный латиноамериканский танец в международном танце включает румбу, самбу и т. д. История латиноамериканского танца восходит к пятнадцатому веку, когда европейцы впервые записали местные танцы.Их танцевальная форма глубоко укоренилась в истории и является обязательной для просмотра артисткой.

17. Иранский танец:

Персидский танец, также известный как иранский танец, относится к типу танцевальной формы, характерной для Ирана. Жанры танца в Иране обычно различаются в зависимости от местности, культуры и языка местного населения. Они также варьируются от сложных реконструкций изысканных придворных танцев до энергичных народных танцев. Стиль танца ритмичен и приятен для просмотра.

18.Азербайджанский танец:

Существует ряд азербайджанских танцев, которые практикуются и используются азербайджанским народом Азербайджана и иранцами Азербайджана. Их Танец привлекателен, отличается от других танцев и славится своим быстрым темпом. За ними интересно наблюдать, и они представляют национальный интерес.

19. Танцевальная дискотека:

Диско-дэнс — это тип танцевального стиля, который является музыкальным стилем начала 1970-х годов. Это началось с городской ночной жизни США, где она ограничивалась домашними вечеринками.С тех пор он начал регулярно появляться в мейнстриме и завоевал популярность. Его популярность была достигнута где-то в середине 1970-х — начале 1980-х годов.

20. Народный танец:

Народный танец — это типичная форма танца, которая обычно широко исполняется в сельской местности. В нем рассказывается о фольклоре деревенской бедственной ситуации. Это традиционный тип Танца, относящийся к одной группе людей или сообществу. Костюмы интересны и обычно изображают традиционную одежду сообщества.

21. Электронный танец:

Этот стиль танца также известен как электронная танцевальная музыка (EDM). Этот стиль зародился в Северной Европе в 2000-х годах и стал очень популярным в следующие десятилетия. Этот танец обычно исполняется под электро-хаус музыку, основанную на различных танцевальных стилях, таких как диско, хип-хоп и свечение от руки.

[ Подробнее: Различные виды поцелуев]

Танец — это искусство, которое практикуется с незапамятных времен для разных целей.История говорит нам, что в древние времена Танец исполнялся только группой семей перед королями и в храмах с целью развлечения. Современный танец развивался в разных формах и для разных целей, таких как танец как искусство, как социальная связь, как карьера, для здоровья, как отдых и отдых и т. д. Если вы планируете начать танцевать, выберите любой из вышеперечисленных. -упомянутые стили, которые могут удовлетворить ваши потребности. Убедитесь, что вы начинаете танцевать в присутствии профессионала, потому что любое несоответствие может вызвать напряжение вашего тела или, возможно, вывихи в вашем теле.

Отказ от ответственности: Вышеупомянутая статья предназначена только для информационных целей и не должна рассматриваться как профессиональный совет. Если вы новичок, рекомендуется практиковаться или выступать только в присутствии профессионала.

типов танцев – виды танцев, категории и стили

Вот некоторые из самых популярных категорий и типов танцев:

Бальные танцы

Эти танцы начали появляться впервые в Италии, в первые годы Ренессанса.Популярность этого вида развлечений быстро захлестнула мир. Европа, США и мир. Хотя многие другие, более простые и легко исполняемые типы танцев привели к тому, что бальные танцы потеряли некоторые свои черты. под их влиянием современная танцевальная публика во всем мире начала воскрешать эти бессмертные танцы во все возрастающем темпе.

• Вальс — Этот изящный и медленный танец для двоих был впервые представлен в середине 19 века и был очень популяризирован музыкой известный композитор Иоганн Штраус. Сегодня этот танец является золотым стандартом и самым известным танцем бальных залов во всем мире.
• Венский вальс — Первоначальная форма вальса, впервые исполненная при итальянских дворах, сегодня известна как венский вальс. Он отличается от гораздо более известного «Английский медленный вальс» имел гораздо более быстрые 180 ударов в минуту и ​​был первым, кто ввел «закрытую паузу» между исполнителями.
• Танго — Первоначально созданный в аргентинском регионе Рио-де-ла-Плата, этот танец сегодня известен многими своими вариациями (аргентинское танго, уругвайское танго, финское танго и два вида бальных танго — стандартное и американское) и завораживающий чувственный и энергичный стиль.

• Ча-Ча-Ча — В этом невероятно ритмичном танце, созданном в Латинской Америке, удалось соединить воедино медленные и очень энергичные движения, сделав его мгновенным. хит среди танцоров всего мира.
• Румба — Популярность этого кубинского танца обусловлена ​​тем, что он сосредоточен на чувственных движениях бедер партнеров по танцу. С момента своего создания в 1930-х годах многие виды румбы были созданы, в первую очередь кубинская румба (в стиле африканских рабов, которые ее создали), каталонская румба (с испанским колоритом), румба фламенко и африканская румба.
• Самба — Самба – известный танцевальный и музыкальный жанр, зародившийся на побережье Африки и в Бразилии. Сегодня заразительный ритм самбы считается национальным танцем Бразилии, а его знаменитый бразильский карнавал ежегодно собирает миллионы поклонников самбы.
• Мамбо — Этот кубинский танец, сопровождающий одноименную музыку, был представлен в 1930-х годах и быстро завоевал популярность благодаря подвигам известные музыканты и танцоры, такие как Перес Прадо, Бенни Море, Тонголеле, Адальберто Мартинес, Роза Кармина и Лилия Прадо.
• Квикстеп — Беззаботные и быстрые движения, мощные формы и синкопы представляют основные стилевые характеристики квикстепа, одного из самых популярных современных бальных танцев в мире. Первоначально разработанный в 1920-х годах на танцевальной сцене Нью-Йорка и Карибского бассейна как комбинация таких танцев, как чарльстон, медленная вариация фокстрота, пибоди, шэг и уанстеп. Гладкая и гламурная версия квикстепа, которую сегодня танцуют во всем мире под музыкальный ритм 4/4 с частотой 48-52 такта в минуту, была стандартизирована в 1927 году.
• Джайв — Джайв входит в пятерку самых популярных латиноамериканских танцев и также известен под названиями свинг, буги или буги-вуги. Он считается одним из самых живых из всех латиноамериканских танцев, продвигая веселые и шумные выступления, с большим количеством движений коленями и раскачиванием бедер. Его официальная вариация бального джайва, которая обычно исполняется со скоростью 176 ударов в минуту, была формализована в 1990-х годах.
• Болеро — Болеро — аргентинский танец, но у него также есть различные международные вариации того же названия, происходящие из Кубы и Испании. Популярная сегодня бальная версия этого танца основана на кубинском болеро и известна также под названием «румба». Эта музыка в размере 2/4 или 4/4 с темпом около 120 ударов в минуту хорошо известна во всем мире.

Афро-американские и традиционные джазовые танцы

• Чарльстон — Этот чрезвычайно популярный вид танца популяризировал знаменитая мелодия «Чарльстон» композитора и пианиста Джеймса П.Джонсон. Чарльстон повальное увлечение вскоре охватило восторженных танцоров эпохи Сухого закона в Соединенных Штатах.
• Качели — Этот танец сегодня является синонимом джаза и свинга 1920-1930-х годов. Из-за множества стилей джазовой музыки свинг также встречается во многих вкусы — линди-хоп, джиттербаг, буги-вуги, свинг западного побережья и рок-н-ролл.
• Чечетка — Эта чрезвычайно популярная форма танца была впервые представлена ​​в 1920-х годах в Соединенных Штатах в эпоху сухого закона. Первоначально созданный африканцем рабов, чечётка вошла в мейнстрим с выступлениями братьев Николая. Несколько коротких лет спустя чечётка завоевала Голливуд и потом весь мир.
• Лунная походка — Это чрезвычайно известное танцевальное движение, имитирующее иллюзию ходьбы задом наперёд, впервые было исполнено поп-иконой Майклом Джексоном в марте 1983 года. и с тех пор он приобрел планетарную славу. Ни одно из когда-либо созданных танцевальных движений не получило такой популярности и признания.
• Буги-вуги — Этот быстрый и энергичный стиль танца стал широко популярен в 1930-х и 1940-х годах.

Танцы мира / Латиноамериканские танцы

• Сальса — Этот латиноамериканский танец сегодня является одним из самых популярных танцев в Латинской Америке, Северной Америке, Европе и Австралии. Это очень чувственная форма, энергичная движение и новаторская хореография, на которую повлияли Мамбо, Чангуи и Румба, сделали его очень популярным во всем мире. Мир.
• Фламенко — Этот знаменитый испанский танец зародился в регионе Андалусия, а свое название он получил только в 18 ^-м -м веке. Его волшебный, страстный и энергичный сплав пения (канте), игры на гитаре (ток), танца и хлопков в ладоши (пальмы) прославил его на весь мир и стал одно из признанных наследий всего человечества.
• Аргентинское танго — Среди многих видов танго аргентинский танец стремится сохранить первоначальную форму танго, впервые созданную в регионе Рио-де-ла. Плата.
• Ламбада — Этот знаменитый танец, родившийся в Пара, Браил, стал всемирно популярным в 1980-х годах. Ему удалось успешно объединить аспекты Форро, сальса, меренге, максикс и каримбо в незабываемом танцевальном стиле.
• Полька — Появление польки в середине 19 века породило одно из крупнейших «танцевальных увлечений», которое когда-либо видел наш мир. Ему удалось повлиять бесчисленное множество других танцев, стал национальным танцем многих европейских стран и чрезвычайно популярен во всем Западном полушарии.
• Джайв
• East Coast Swing — Танец свинга имеет множество вариаций, одна из самых популярных — East Coast Swing. Этот танец с социальным партнером известен сегодня под названиями восточного свинга, джиттербага, американского свинга, линди восточного побережья и линди, возникших между 1940-ми и 1960-ми годами как альтернатива другим типам свинговых танцев, которые труднее освоить.
• Капоэйра — Танец Капоэйра — это уникальный танец, который можно найти в боевых движениях одноименного афро-бразильского боевого искусства, вдохновленного музыкой, танцами и акробатикой.Практики этого боевого искусства известны тем, что они очень спортивные танцоры, которые могут использовать преимущества танцевальных движений для выполнения быстрых и сложных маневров, которые могут выполнять разнообразные удары ногами, вращения, прыжки и другие приемы, используемые в бою. Сегодня капоэйра известна как одно из самых знаменитых культурных наследий Бразилии и Южной Америки.
• Танцы кантри/вестерн — Стиль кантри – это социальная танцевальная деятельность, тесно связанная с американским кантри и его западными традициями.Он состоит не из одного танца, а включает в себя множество форм и стилей танца, которые можно исполнять под музыку кантри-вестерн. Независимо от типа музыкального стиля или типа танца, на собраниях кантри-танцев используется строгий этикет танцпола и даже способность исполнять несколько танцевальных стилей на танцполе одновременно.

• Народный танец — Народные танцы представляют собой музыкальное, культурное наследие, отражение повседневной жизни или этнической истории людей, проживающих в определенном регионе или стране.Народные танцы (также известные как традиционные или этнические танцы), популярные во всем мире в сотнях уникальных вариаций и стилей, обычно исполняются на танцевальных вечеринках под аккомпанемент традиционной музыки региона. Большинство народных танцев не регламентировано, и они медленно трансформируются с течением времени.
• Танец живота — Танец живота — один из самых известных восточных народных танцев в мире. Это экспрессивная форма танца, пришедшая из Египта, и она подчеркивает сложное движение туловища и всего тела с использованием внезапных ударных движений, безостановочных плавных движений тела и присутствия небольших и быстрых дрожаний, дрожи и вибрации бедер или грудной клетки.Танец живота считается очень чувственным, эмоциональным и захватывающим.

Профессиональный исполнительский танец

Профессиональные танцы впервые появились в первые годы итальянского Возрождения, когда популярность музыки, танцев, искусства и поэзии начала расти. после тысячелетнего средневекового застоя. Усовершенствованный усилиями Франции и России балет стал главным техническим концертным танцем. Приветствуется как один из самых почитаемых и самых сложных танцев всех времен, балет продолжал свое восхождение к мировому господству.В наше время многие другие появились профессиональные танцы, такие как Contemporary dance, Modern Dance, Concert dance, но ни одному из них не удалось превзойти сложность, физическую напряжение и наследие балета.

• Балет — Балет, без сомнения, является одним из самых техничных и известных танцевальных представлений. Первоначально он был создан в Италии эпохи Возрождения 15 века, но получил популярность в таких странах, как Франция и Россия.Его невероятная популярность и влияние оказали глубокое влияние на техники, используемые во многих других танцах, и даже изменили культурную историю многих стран мира.
• Современный танец — Современный танец — очень сложный вид современного исполнительского танца, возникший в середине 20-го века как альтернатива классическим танцевальным стилям (таким как балет), современным стилям (произвольный танец) и джазовому танцу. Акцент на свободном движении ног, сильной нагрузке на туловище, беспорядочной хореографии, непредсказуемости, множественных и одновременных действиях, импровизации и нестандартных костюмах, декорациях и освещении выдвинул этот танец на передний план современной арт-танцевальной сцены.
• Концертный танец — Концертный танец (также известный как сценический танец) представляет собой любой хореографический танец, который исполняется для публики, обычно в театре или на организованном собрании под фоновую музыку. Это полная противоположность социальным танцам или танцам участия, где участники могут свободно танцевать, как и когда они хотят. Наиболее популярными концертными танцами являются балет, акробатический танец, чечетка, современный танец, классические индийские или персидские танцы и другие.
• Современный танец — Современный танец — влиятельный исполнительский танец, возникший как реакция на классический балет и его стиль движений.Сформированный многими факторами в конце 19-го и начале-середине 20-го века, современный танец превратился в популярный свободный танцевальный стиль, который включает в себя элементы перформанса, техники релиза, импровизации и контактной импровизации.
• Чечетка — среди многих видов популярных танцев во всем мире чечетка может быть одним из самых необычных танцев. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на движениях тела и танцевать с партнером, чечетка характеризуется созданием перкуссионного музыкально-ориентированного ритмического исполнения с использованием обуви для чечетки, ударяющей по полу в соответствии с танцевальной музыкой.

Современные танцы

Достижения в области музыкальных технологий привели к рождению многих новых видов танцев. Внедрение электронной и рок-музыки принесло эру хауса, Танцы панк, рейв и диско. Далекая страна Индия не слишком заботилась об этих стилях, и в соответствии с глубоко укоренившимися религиозными верованиями, они включили танец своих богов в повседневную жизнь и стали прибыльной сценой в болливудских фильмах.

• Хаус-дэнс — После многих лет популярности диско в клубах Нью-Йорка и Чикаго зародился жанр хаус-музыки и хаус-данса.Построенный на основе более тонких ритмов, музыкальных риффов и влияний джаза, латиноамериканской музыки, соула, фанка, R&B и многих других музыкальных стилей, этот социальный танец быстро нашел свое место в домах и клубах по всему миру.
• Панк-дэнс . Родившийся как продолжение гаражного рока 1960-х годов, панк-рок сумел привлечь поклонников, которым нравились не традиционные социальные танцы, а более энергичный и иногда жестокий танцевальный стиль мошинга (иногда называемый слэм-дэнс) и тряски головой.Эти танцевальные стили характеризовались сильным и полным контактом тела с публикой вживую, с частыми ударами и толчками как в одиночку, так и в группах.

• Rave dance — Подпитываемые бесконечным вниманием к пульсирующим битам, громкой громкости и психоделическим музыкальным эффектам, танцоры рейв-музыки могут свободно создавать свои движения в свободном стиле, без каких-либо правил танцевальных номеров или синхронных движений, обычно в темных и многолюдных местах. танцевальных клубов, ночных клубов и фестивалей.Танцорам предлагается находить вдохновение в музыке, других людях и их настроении.
• Диско-танец — Популярный жанр диско-музыки 1970-х годов не обрел бы такой популярности, если бы под него не было так легко танцевать. Поклонники этой музыки часто носили экстравагантную и сексуальную одежду, танцуя свободную форму или структурированные версии различных танцев диско, таких как Bump, (несколько вариаций) Hustle, Robot, Boogaloo, Watergate и другие.
• Болливудский танец — Культурная история Индии и остальной части Южной Азии не осталась бы прежней без сильного влияния киноиндустрии Болливуда, которая продвигала танцевальную музыку хинди в мире.Созданный как смесь традиционной индийской музыки, танцевальных традиций индийского субконтинента хинди и ближневосточных техник, болливудский танец характеризуется сложной хореографией, энергичными движениями и танцами, в которых участвует большое количество участников.

Хип-хоп и фанк

Танцевальный стиль хип-хоп развился из музыкального стиля, впервые появившегося в 1970-х годах. Благодаря большой популярности, освещению в СМИ, фильмы и телевизионные программы, танцы в стиле хип-хоп прочно закрепились в США, Франции, Великобритании и Южной Корее. Очень похожий стиль под названием Funk также был создан в 1970-х годах и сегодня считается одним из самых влиятельных танцевальных стилей хип-хопа.

• Брейк-данс (брейкинг) — Один из самых спортивных танцев в мире, брейк-данс, изначально обрел популярность в 1970-х годах как уличный танец в нью-йоркском Бронксе. С тех пор он распространился по всему миру, где считался одним из самых уникальных танцевальных стилей, когда-либо созданных.Этот танец, который обычно исполняется соло, требует от талантливых танцоров исполнения серии хореографических или произвольных танцевальных и спортивных движений наряду с обычно брейкбитом, хип-хопом или фанком.
• Bounce — Родившийся в 1980-х годах как смесь хип-хопа Нового Орлеана и традиций индийских песнопений Марди Гра, танец Bounce сегодня можно танцевать как в обычной, так и в гиперсексуальной форме. Поскольку это так тесно связано с традициями культуры Марди Гра, многие формы Bounce сегодня остаются очень региональными, и их редко можно увидеть танцующими за пределами музыкальных сцен Нового Орлеана, Майами, Балтимора и других музыкальных центров.
• Electric Boogaloo — Фанк-стиль хип-хопа популяризировался не только благодаря своей музыке, но и всемирному признанию знаменитого танцевального стиля под названием Electric Boogaloo, который первоначально продвигался в 1970-х годах одноименной танцевальной группой. Танцуемый как индивидуально, так и группами, как в свободной форме, так и в хореографической манере, Electric Boogaloo наполнен широким разнообразием движений, в которых основное внимание уделяется движению ног, бедер, коленей и частому использованию преувеличенных роботоподобных движений.
• Street Jazz Джазовый танец, созданный под влиянием афроамериканских рабов, приобрел популярность в начале 20 века как любая форма танца, исполнявшаяся вместе с новой тогда джазовой музыкой. Джазовый танец, отличающийся высокой степенью импровизации и свободной формы, быстро превратился в исполнительский танец, имитирующий элементы балета. Сегодня джазовым танцем пользуются во многих формах, которые все вместе называются «современным джазовым танцем».
• Jookin’ — Jookin’ или так называемый стиль танца «гангста валинг» — это уличный танец, зародившийся совсем недавно в 1990-х годах на улицах Мемфиса, штат Теннесси.Танец характеризуется набором движений, которые пытаются имитировать «отскок» в основном ритме кранк-музыки, которая часто сопровождает этот танцевальный стиль. Несмотря на то, что этот танец приобрел некоторую популярность во всем мире, он по-прежнему является региональным танцем, который редко можно увидеть за пределами города Мемфис.
• Локинг — Танец фанк невероятно разнообразен, и одной из его известных вариаций является «локинг». Основной трюк этого стиля танца хип-хоп состоит в том, чтобы внезапно остановиться и удерживать положение (или зафиксироваться) в середине танцевального номера на короткое время, а затем внезапно возобновить танец.Это требует полного движения тела, но большая часть танца сосредоточена на верхней половине тела. Многие танцоры локинга предпочитают использовать различные акробатические и физически сложные движения, чтобы дополнить свои танцевальные номера.
• Popping — очень близкий по стилю к популярному Electric Boogaloo, Popping — это еще одна вариация фанкового уличного танца 1960-х и 1970-х годов, которая завоевала популярность во всем мире. Техника, которой должны овладеть танцоры, чтобы правильно танцевать поппинг, заключается в контролируемом и быстром контрастировании и расслаблении мышц, что создаст ощущение рывка во всем теле.Этот рывок называется «поп» или «хит» и может использоваться для усиления танцевальных упражнений, движений и одержимости.

Объяснение танцевальных стилей So You Think You Can Dance

Понимание, поэтому вы думаете, что можете танцевать

Одиннадцатый сезон всеми любимого танцевального реалити-шоу Итак, вы думаете, что умеете танцевать Премьера состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD демонстрирует танцоров всех основных жанров танца, включая современный, джаз, балет, хип-хоп. , кран и бальный зал.Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами своей зоны комфорта (то есть в стиле, которому они могут быть недостаточно обучены).

Несмотря на то, что большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть несколько неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает модерн? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых популярных танцевальных стилей в шоу.

Что такое балет?

Автор: Джулия Шутка

Классический балет является основой, на которой развились почти все танцевальные стили. Это требует сильной техники, атлетизма и грации.

Зародившийся при дворе итальянского Ренессанса 15-го века, ballet de cour начинался как непринужденное времяпрепровождение до того, как Екатерина Медичи, страстная покровительница искусств во Флоренции, помогла превратить его в целостное представление формы, дополненное темами, геометрической хореографией. и театральные элементы.Затем она финансировала это искусство при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, возвысил балет до профессионального уровня, требующего тщательной подготовки. Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ног, посредством которых выполняются все балетные движения.

В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отошел от стандартного оперного балета и создал балет d’action , подчеркнув повествовательный элемент формы.Романтические балеты появились в 19 веке, когда танцы на кончиках пальцев ног, называемые en пуантами, , стали стандартом для балерин. В этот период балет стал чрезвычайно популярен в России, где и хореографы, и композиторы сотрудничали, чтобы создать одни из самых устойчивых балетов в мире — например, «Щелкунчик» , «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». По мере того, как последовательность движений становилась все сложнее, первоначальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки до икры, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая открывала замысловатую работу ног и четкие линии танцоров.

Балет произвел революцию в 20-м веке, когда хореограф русского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet. Там Баланчин преобразовал форму искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устранив отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный бессюжетный балет, в котором движение, а не сюжетная линия, призвано передать эмоции.

Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель балета Джоффри Роберт Джоффри также внесли большой вклад в развитие американского балета.Сегодня как классические, так и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.

Некоторые отличительные элементы балета включают:

• Пять позиций: основные позиции ног и рук, через которые реализуется большинство балетных навыков

• Правильная осанка, разгибание и точность ступни смотрят наружу (так называемая «выворотка»), правильно расположенные руки и верхняя часть тела по центру

• Сложные схемы танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты

• Изящный атлетизм: мускулистое, подтянутое телосложение в сочетании с элегантными, плавными движениями

Вот пример популярной формы балета, известного как pas de deux — «шаг двойки» — хореография Тордала Кристиенсена в исполнении участниц SYTYCD Мелиссы Сандвиг и Аде Обайоми.

Что такое джазовый танец?

Автор: Брэндон Амброзино

Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных танцевальных стилей, которые стали популярными в начале 20-го века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, восходящие как к африканским, так и к европейским традициям, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в ​​Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане было разрешено сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, а по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.

В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популярен за пределами афроамериканских общин, особенно когда чернокожие южане мигрировали в северные города во время Великого переселения народов. Социальные танцы, такие как чарльстон и джиттербаг, прижились. В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обученных балету и модерну, занялись танцевальной формой, особенно на бродвейских сценах. Этот формирующийся стиль техничного джаза закрепился в движении Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фосса.

Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями — например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает восходить к породившей его этнической эклектике.

Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Известные джазовые хореографы на SYTYCD включают Уэйда Робсона, Мэнди Мур и Соню Тайех.

Некоторые отличительные элементы джазового танца включают:

• Изоляция: танцовщица изолирует одну определенную часть своего тела, например, грудную клетку или запястье
• Заземленное движение: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени
• Синкопирование: акцентирование оригинальной доли или ноты музыкального сопровождения, которое удивляет публику
• Сокращения: вдохновленная дыханием, танцовщица образует С-образную форму своим ядром
• Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает в более традиционных стилях

Вот пример из SYTYCD с участием танцоров Алексис Джулиано и Нико Гритама. Хореография Спенсера Лиффа.

Что такое чечетка?

Автор: Брэндон Амброзино

Как и джаз, чечетка родилась в результате слияния европейской и западноафриканской культур. В середине 1600-х годов рабы на юге США начали имитировать джиги и социальные танцы ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя шлепки по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о неграх 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие используют игру на барабанах для общения друг с другом в коде. в надежде спланировать восстание.Таким образом, перкуссия своего тела была способом для рабов задавать ритмы, которые в противном случае были бы потеряны из-за запрета игры на барабанах.

В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца проложил себе дорогу на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых белые исполнители с черными лицами карикатурно изображали песни и танцы рабов. Хотя эти шоу претендовали на то, чтобы представить «подлинную» черную культуру, они были задуманы и исполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец.Танцевальные способности Лейна прославили его — его имя получило наибольшее признание среди белых исполнителей, а Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий «Американские заметки ». Лейн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.

Чечетка продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в обуви с твердой деревянной подошвой (Buck and Wing), либо в обуви с мягкой кожаной подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах к обуви танцоров были добавлены металлические чечетки, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и на экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.

Сегодня чечетка в целом делится на две категории: ритм-чечетка и театральная чечетка. Ритм-тэп больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая Бродвеем или Шоу-чепом) представляет собой гораздо более презентационный стиль танца и касается эстетики всего танцующего тела.

Некоторый базовый словарный запас крана включает:

• Временные шаги: танцовщица отсчитывает время или музыкальный ритм ногами
• изоляция: танцовщица изолирует одну часть стопы (пятку, носок, подушечку), чтобы издать звук
• кисть: одна нога остается неподвижной, другая касается земли, двигаясь вперед или назад
• перемешивание: сочетание двух и более кистей
• смена мяча: движение на два счета, при котором вес тела переносится с одной ноги на другую
• лоскут (произносится как FUH-lap): быстрая кисть с последующим шагом

Конечно, во время выступления или тренировки многие из этих основных движений комбинируются в более сложную работу ног и ритм.

Красивая чечетка из 10-го сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7-го сезона). Хореография — Энтони Моригерато.

Что такое бродвейский танец?

Автор: Брэндон Амброзино

Бродвейский танец развивался вместе с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно структурированным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры более подготовленными. В 1930-х годах были примеры этого типа танца — например, Anything Goes — но только в 40-х годах он стал популярным.

В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил хореографию для бродвейского мюзикла « Кое-что для мальчиков ». Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом. Его уникальное сочетание джаза, балета и этнического движения было революционным и принесло ему титул «отца театрального джазового танца».

Некоторыми недавними и современными хореографами бродвейских танцев являются Гауэр Чемпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. Среди известных хореографов Бродвея SYTYCD Энди Бланкенбюлер (также хореограф бродвейских шоу) и Тайс Диорио.

Некоторые отличительные признаки включают:

• Движение, ориентированное на сюжет и персонажей
• преувеличение
• причудливость
• атлетизм

Вот пример бродвейского танца из SYTYCD в «Моисей» из мюзикла Singin’ In The Rain .Хореографию поставил Тайс Диорио, а исполнили Джанин Мейсон и Филипп Чбиб.

Что такое современный танец?

Автор: Джулия Шутка

Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жесткого, сосредоточенного аспекта классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя определенные элементы балета, современного танца и джаза.

Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться легко и плавно, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — мысль, неслыханная в классических балетных школах, где студентов учили сохранять жесткое, вертикальное тело во время танца. Тремя наиболее влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.

Из-за своей универсальности современный танец используется в различных формах исполнения по всему миру. Он развивался как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, соучредителями которых являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаззарини.Хотя в SYTYCD представлено множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.

Некоторые отличительные элементы современности включают:

• Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
• Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастные ритмы, направления и позы
• Дыхание: во многих формах современного и современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
• Работа на полу: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
• Нестандартное движение: нет установленного словаря современного танца, поэтому исполнители могут свободно экспериментировать и создавать новые движения и позиции

Одним из самых знаковых современных номеров на SYTYCD был танец «Гравитация», поставленный Мией Майклс, чтобы изобразить борьбу с зависимостью.Пьеса в исполнении Кайлы Радомски и Купоно Авео получила премию «Эмми» 2010 года за выдающуюся хореографию:

.

Однако не все современные произведения должны включать в себя технические навыки или сложные движения. В этом упражнении SYTYCD , также поставленном Майклзом, участники Лейси Швиммер и Нил Хаскелл показывают, насколько мощной может быть простота движения:

Что такое бальные танцы?

Автор: Брэндон Амброзино

В бальном танце обычно участвуют два танцора, ведущий и ведомый, которые поддерживают контакт верхней или нижней части тела на протяжении всего танца.

Первое упоминание об этом жанре можно найти в 1588 Orchésographie Туано-Арбо, исследовании социальных танцев французского Возрождения. В течение следующих двух столетий социальный танец в зале суда, который всегда исполнялся лицом к трону, поскольку подданным не разрешалось поворачиваться спиной к королевской семье, занимал видное место во время светских мероприятий. По мере ослабления придворного этикета этот стиль танца тоже.

В 19 веке вальс и полька приобрели известность как в Европе, так и в Америке. К началу 20 века бальный зал стал популярным времяпрепровождением и стал свидетелем повсеместной демократизации. Партнерские танцы вышли далеко за рамки эксклюзивных вечеринок королевской семьи и стали доступны для широкой публики. В результате по мере того, как джазовая музыка проникала в космополитические центры, начали развиваться более «низкие» стили бальных танцев с влиянием джаза — тустеп, рысь, линди-хоп.

Возможно, выступая против демократизации формы танца, некоторые пытались внести стандартизацию в жанр, наиболее ярким примером которого является Императорское общество, созданное в 1904 году для «охраны» бальных залов.Эта стандартизация помогла проложить путь для более поздних бальных соревнований, которые начались в 1920-х годах.

Традиционно мужчины возглавляют, а женщины следуют за ними. Однако по мере того, как социальные коды продолжают трансформироваться, то же самое происходит и с этой классической гендерной иерархией. Еще одним событием в современном бальном танце стало проникновение однополых пар в мир выступлений и соревнований. Однополые бальные пары были показаны на прослушиваниях SYTYCD в пятом и шестом сезонах.

Некоторые отличительные элементы бального танца включают:

• контакт: танцующая пара поддерживает контакт на протяжении всего номера или его большей части
Кадр
• : партнеры могут правильно держать друг друга в закрытой танцевальной позе — вспомните Патрика Суэйзи, говорящего Бэби: «Это мое танцевальное пространство» в «Грязные танцы».
• равновесие: осанка и равновесие важны в большинстве танцевальных стилей, но особое внимание уделяется растяжке верхней части тела исполнителя в бальном зале
• вести/следовать: независимо от того, кто ведет танец, ведомый должен сделать так, чтобы следование казалось легким

Вот Пасодобль (разновидность испанского бального танца) из SYTYCD Сезон 9. Его танцевали Коул Хориб и Линдси Арнольд, а хореографию поставил Джейсон Гилкисон.

Что такое танец хип-хоп?

Автор: Джулия Шутка

История хип-хопа явно американская, хотя, как и у других «явно американских» форм танца, его корни восходят к джазу и африканским танцам.

В 1960-х годах в Нью-Йорке наряду с хип-хопом начали развиваться стили ап-рок и брейк-данс. В то же время танцоры в Калифорнии, вдохновленные голливудскими роботами, работали над танцевальными движениями, имитируя их с помощью локинга и поппинга.В 1970-х появились профессиональные уличные танцевальные коллективы, популяризировавшие эти различные подкатегории хип-хопа. По мере того, как хип-хоп завоевывал популярность в американском культурном воображении, танцоры смешивали два разных прибрежных стиля в один большой жанр хип-хопа.

Социальные формы танца хип-хоп развивались вместе с музыкой хип-хопа — в 90-х у нас были Бегущий человек и Капустная грядка, в 2000-х — Soulja Boy и Dougie. В отличие от большинства танцевальных стилей в этом списке, хип-хоп был разработан без формальной структуры и не создавался в студии.Другими словами, танцору хип-хопа нужно только естественное чувство ритма и практика, а не формальное обучение, чтобы стать опытным в этом стиле.

В последнее время в индустрии развлечений стали популярны современные гибриды хип-хопа (лирический хип-хоп, джаз-фанк). Однако, поскольку эти версии включают в себя высокотехнологичные элементы других танцевальных дисциплин, эти версии (иногда называемые «студийным хип-хопом») не всегда считаются аутентичными.

Некоторые идентифицирующие элементы хип-хопа включают:

• Соревновательный характер: хип-хопперы соревнуются друг с другом в танцевальных движениях

• изоляции: танцоры контролируют и двигают определенными частями своего тела

• Поппинг: быстрое сокращение и расслабление мышц танцора в такт музыке

• Блокировка: выполнение ряда движений для «запирания» частей тела в различных положениях хип-хоп — это программа, поставленная Наполеоном и Табитой Д’умо и исполненная Алексом Вонгом и Стивеном «tWitch» Боссом.

  Энергичная пара «Nappytabs» также сделала лирический хип-хоп фаворитом шоу с песней «Bleeding Love» в исполнении Челси Хайтауэр и Марка Канемура.

  А вот история хип-хопа Джимми Фэллона и Уилла Смита:

  Вы не ответили на мой вопрос!

  Работа над этим идет полным ходом. Он будет обновляться по мере развития событий, публикации новых исследований и появления новых вопросов.

  Если у вас есть дополнительные вопросы, комментарии, придирки или жалобы, отправьте сообщение Брэндону Амброзино: [email protected] или Джулия Шутка: [email protected].

  Глоссарий танцев — KET Education

  Ознакомьтесь с терминами, связанными с танцами, чтобы улучшить свои коммуникативные навыки.

  Для учителей начальных классов: постройте стену слов!

  Загрузите и распечатайте 32 танцевальных термина, подходящих для учащихся начальных классов (в формате PDF):

  Только термины
  Термины и определения
  Термины, используемые в предложениях

  ↑ Топ

  А

  акцент : движение или форма, выполненная таким образом, чтобы сделать акцент.

  действия : что делает тело; включает локомоторные и нелокомоторные движения.

  эстетика : стандарты, на основании которых можно судить о художественных достоинствах произведения искусства.

  выравнивание : положение тела или поза; отношение скелета к линии тяжести и основанию опоры. Правильное выравнивание снижает нагрузку на мышцы и суставы и способствует развитию танцевальных навыков.

  анализировать : исследовать уникальные особенности произведения искусства, связанные с элементами художественной формы и принципами дизайна, композиции, исполнения и/или производства; идентифицировать и исследовать отдельные части, как они функционируют независимо и вместе в произведениях искусства.

  асимметрия : неровный, неправильный дизайн.

  ↑ Топ

  Б

  основания тела : части тела, поддерживающие остальную часть тела. Например, когда вы стоите, ноги являются основой тела; когда вы стоите на коленях, колени являются основой тела.

  части тела : части тела или придатки тела, такие как руки, ноги, голова, туловище и т. д.

  бинарная форма : двухкомпонентная структура; АБ.

  ↑ Топ

  С

  вызов и ответ : структура, часто ассоциируемая с африканской музыкой и танцевальными формами, хотя она также используется в других местах, в том числе в классической, народной, традиционной и других первичных формах. Выступает один солист/группа, а второй солист отвечает или вступает в «ответ».

  канон : хореографическая форма, отражающая одноименную музыкальную форму, в которой отдельные лица и группы исполняют одно и то же движение/фразу, начинающуюся в разное время.

  хореографическая структура : особые композиционные формы, в которых движения структурированы для создания танца.

  классический танец : танец, который со временем превратился в высоко стилизованные структуры и формы в культуре. Классические формы обычно развиваются при дворе или круге власти в обществе.

  композиционные формы : структуры танцевальной композиции. Примеры включают

  • AB — форма, состоящая из двух контрастных разделов, каждый из которых может повторяться или не повторяться.
  • АВА — трехчастная композиционная форма, в которой вторая часть контрастирует с первой частью. Третий раздел представляет собой переформулировку первого раздела и может быть в сжатой, сокращенной или расширенной форме.
  • нарратив — хореографическая структура, которая следует определенной сюжетной линии для передачи определенной информации через историю.

  ↑ Топ

  Д

  танцевальная критика : процесс и результат критического осмысления танца.Обычно это включает в себя описание, анализ и интерпретацию танца, а также какое-то суждение.

  описать : часть начального процесса реагирования на произведения искусства. Относится к выявлению и передаче в устной или письменной форме элементов конкретной формы искусства, присутствующих в произведении; также относится к тому, когда, где и кем была выполнена работа.

  направления : вперед, назад, в стороны, вверх и вниз.

  динамика : танцевальный элемент, связанный с тем, как выполняется движение; качество движения.

  ↑ Топ

  Е

  возвышение : толчок тела в воздух от пола, такой как прыжок, скачок или прыжок.

  этнический танец : танцы, которые обычно создаются и исполняются определенными этническими группами в обществах или культурах.

  выражение : процесс передачи идей, чувств и смысла посредством избирательного использования коммуникативных возможностей танца.

  ↑ Топ

  Ф

  focus : центральная точка или фокус внимания в пространстве движения; концентрация, внимание или удельная энергия, отдаваемые движению в пространстве.

  народные танцы : танцы, которые обычно создаются и исполняются определенными группами внутри культур. Как правило, эти танцы зародились вне двора или круга власти в обществе.

  сила (энергия) : степень мышечного напряжения и использования энергии при движении, например, тяжелое/легкое, резкое/плавное, напряжение/расслабление, связанное/плавное. Напряжение/расслабление: напряжение кажется твердым и напряженным; расслабление кажется мягким и свободным.

  поток : непрерывность движения.Когда энергия высвобождается свободно, мы описываем движение как свободное. Энергия также может высвобождаться контролируемым, сдержанным образом.

  ↑ Топ

  я

  импровизация : движение, которое создается спонтанно, от свободной формы до высокоструктурированного, но всегда с элементом случайности. Импровизация дает танцору возможность быстро соединять элементы и требует сосредоточенности и концентрации. Это мгновенная и одновременная хореография и исполнение.

  инициация : точка, в которой, как говорят, начинается движение. В частности, это относится к определенным частям тела и обычно считается дистальным (от конечностей или головы) или центральным (от туловища).

  интерпретация : этот процесс реагирования на произведения искусства определяет идеи, чувства, настроения и общий смысл, передаваемые произведением искусства. Это также требует исследования влияния времени и места на художника, создавшего произведение.

  ↑ Топ

  К

  кинесфера : см. пробел.

  кинестетический : относится к способности органов чувств тела в мышцах, сухожилиях и суставах реагировать на раздражители во время танца или просмотра танца.

  ↑ Топ

  л

  приземление : способ и качество, с которым тело возвращается на землю после действия подъема, такого как прыжок, прыжок или прыжок.

  уровней : вертикальное расстояние от пола. Движения происходят на трех уровнях: высоком, среднем и низком или глубоком уровне.

  локомоторные движения : движения, которые перемещаются из одного места в другое. Примеры включают

  • ходьба : шаги с одной ноги на другую с переносом веса с пятки на носок.
  • бег : шаги с одной ноги на другую в относительно быстром темпе.
  • прыжок : движение, при котором тело перемещается в пространстве путем прыжка с одной ноги и приземления на ту же ногу.
  • прыжок : движение, при котором тело перемещается в пространстве путем прыжка с двух ног и приземления на две ноги.
  • прыжок : движение, при котором тело перемещается в пространстве путем прыжка с одной ноги и приземления на другую ногу.
  • галоп : скользящий шаг, при котором тело перемещается в пространстве в неровном ритме, так что одна и та же нога всегда впереди.
  • пропуск : шаг и подскок, чередование ног.

  ↑ Топ

  М

  метрический ритм : группировка ударов в повторяющемся паттерне.

  качество движения : отличительные признаки, создаваемые сбором, высвобождением, прохождением и прекращением энергии в теле, которые являются ключом к тому, чтобы сделать движение выразительным и, следовательно, похожим на танец. Типичные термины, обозначающие качество движения, включают, помимо прочего, плавное, устойчивое, раскачивающееся, ударное и вибрационное, а также комбинации усилий, такие как плавание, мазок, удар и скольжение.См. также динамику.

  Тема движения : законченная идея в движении, которой управляют и развивают в танце.

  музыкальность : внимание и чувствительность к музыкальным элементам танца при создании или исполнении.

  ↑ Топ

  Н

  нелокомоторные движения : движения, которые выполняются вокруг оси тела, а не предназначены для перемещения с места на место, такие как сгибание и растяжение, толкание и вытягивание, подъем и опускание, раскачивание и раскачивание, скручивание и поворот, встряхнуть; также называемые осевыми движениями.

  ↑ Топ

  Р

  дорожки : узоры, которые мы создаем, когда двигаемся по воздуху или по полу (т. е. прямые, вертикальные, горизонтальные, зигзагообразные). Может выполняться с локомоторными или нелокомоторными движениями, по отдельности или в комбинации.

  узор : повторение линий, форм и/или движений, что приводит к пространственному или подвижному дизайну.

  фраза : короткая последовательность связанных движений, которая имеет смысл ритмического завершения.

  цель : предполагаемая функция танца в его культурном и/или эстетическом контексте.

  ↑ Топ

  Р

  форма рондо : танцевальная структура с тремя или более темами, в которой одна тема повторяется; АБАКАД …

  ↑ Топ

  С

  форма : форма, созданная положением тела в пространстве. Аспекты формы открытые/закрытые, симметричные/асимметричные, угловатые/изогнутые.

  пробел : включает направления, размер, пути, уровни и формы.

  • общее пространство —танцевальная зона.
  • личное пространство (также называемое кинесфера ) — площадь пространства, занимаемая телом танцора.
  • размер —величина формы тела или движения, от малого до большого.

  стиль : отличительная манера двигаться или танцевать; характерный способ исполнения, создания или исполнения танца, который идентифицирует танец конкретного исполнителя, хореографа, культуры или периода.

  симметрия : сбалансированный, равномерный дизайн форм и/или движений в пространстве.

  ↑ Топ

  Т

  напряжение/расслабление : напряженные движения кажутся твердыми и напряженными; расслабленные движения кажутся мягкими, свободными и плавными.

  третичная форма : трехчастная структура; АБА.

  время : включает продолжительность, темп и такт.

  • продолжительность — продолжительность движения.
  • темп — скорость, с которой выполняется движение.
  • уд — основной ритмический пульс.

  Тактовый размер : письменный символ в музыке, обозначающий метрический ритм; например, 3/4, 4/4.

  ↑ Топ

  Вт

  разминка : движения и/или фразы движений, предназначенные для повышения внутренней температуры тела и концентрации внимания для последующих танцевальных действий.

  ↑ Топ

  танцев — Студенты | Britannica Kids

  Введение

  © Scott Griessel/Fotolia© Pominoz/Dreamstime.com

  Это свадьба движения с музыкой. Он охватывает культуру от парящих балетных прыжков до простого покачивания на выпускном вечере в старшей школе. Это танец, средство отдыха, общения — возможно, самое древнее, но наиболее не полностью сохранившееся из искусств. Его истоки уходят в доисторические времена, но из изучения этого вида искусства известно, что мужчины и женщины всегда танцевали.

  © Zerra/Shutterstock.com

  Есть много видов танца. Это может быть популярное увлечение, такое как брейк-данс, или балеты с участием суперзвезд. Это могут быть народные танцы, передающиеся из поколения в поколение, например, кадриль, или этнические танцы, которые в первую очередь связаны с определенной страной. Это может быть современный танец или танцевальная музыкальная комедия, обе области, которые были впервые созданы американскими мужчинами и женщинами.

  © Хосе Хиль/Shutterstock.com

  По мере развития культур развивались два вида танцев: социальные танцы и магические или религиозные танцы.Люди участвовали в социальных танцах, чтобы отметить особые случаи, такие как рождение и смерть. В магических или религиозных танцах люди просили богов о таких просьбах, как положить конец голоду, дать дождь или вылечить больных. Многие ученые считают целителей-медиков, чью способность вызывать помощь бога боялись и уважали, первыми хореографами или составителями официальных танцев.

  Изначально танцоры обеспечивали ритмичное звуковое сопровождение. Со временем возник отдельный ритмический аккомпанемент, вероятно, играемый на шкурах животных, натянутых на деревянные рамы и превращенных в барабаны или подобные инструменты.Позже были добавлены мелодии. Они могли имитировать крики птиц или другие звуки природы, а могли быть вокальным выражением душевного состояния танцоров или музыкантов. Однако самым важным элементом был ритмический бит. Эта пульсация позволяла всем танцорам отсчитывать время вместе и помогала запоминать движения. Управляя ритмом, ведущий коллективного танца мог регулировать темп движения.

  Ранние танцоры также использовали определенные жесты и движения, взятые из повседневной жизни.Люди, сажающие семена, размахивают руками с неизменной регулярностью. Голодные люди потирают ладонями свои пустые животы. Люди, которые хотят выразить уважение или восхищение, наклоняются или кланяются другому человеку. Эти и подобные им жесты были частью самых ранних танцев.

  Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц

  Существует также большой словарный запас жестов, возникших как средство выражения телесных потребностей. Принято считать, что ласки означают нежные чувства. Сжатые кулаки означают гнев.Подпрыгивание вверх и вниз указывает на волнение. Танцоры использовали все эти движения как в своих социальных, так и в религиозных или магических танцах. Эти танцы не были созданы и исполнялись для развлечения, как многие танцы сегодня. Одной из основных причин их создания была помощь племенам в выживании. Задолго до того, как письменное слово могло гарантировать передачу и уважение традиций, именно танец помог племени сохранить свою преемственность.

  Западный танец

  Древний Египет

  Первой великой культурой, наполнившей все свое общество магией танца, был древний Египет.Танцы стали не просто развлечением, а неотъемлемой частью жизни египтян. Он развился из самых простых ритуалов, используемых охотниками для поиска добычи. Считалось, что исполнение танцев помогает в последующей охоте. Лидер, называемый священником-танцором, отвечал за то, чтобы танцы исполнялись правильно, чтобы охота была успешной.

  Со временем эти танцы отделились от своего ритуала и стали самостоятельным искусством. Это развитие совпало с появлением Осириса как самого важного бога египтян.Со своей мифической сестрой и женой Исидой он был символом более развитой цивилизации на Земле, и вера в него гарантировала вечную жизнь. Танец был важнейшим элементом праздников, устраиваемых в честь Исиды и Осириса. Они происходили в течение всего года — например, летом, когда река Нил начинала подниматься и созревало зерно, и осенью в Ночь поминовения душ — древний предок Хэллоуина. Танец также был важен на праздниках, посвященных Апису, быку, связанному с ритуалами плодородия, а также в церемонии, на которой жрецы изображали звезды в честь космоса или гармоничной вселенной.

  Как и в других культурах, музыка была частью этих праздников, но не так важна, как сами танцы. Египтяне разработали струнные, духовые и ударные инструменты, а также различные виды свистков и арф.

  Танец тоже фигурировал в личной жизни. Профессиональные артисты выступали на светских мероприятиях, а передвижные труппы давали представления на площадях больших городов, таких как Фив и Александрия.

  Движения египетских танцев были названы в честь движения, которое они имитировали.Например, были «увод животного», «взятие золота» и «успешный захват лодки». Вероятно, многие из поз и движений были в высшей степени акробатическими, хотя в некоторых случаях па египетского танца очень похожи на па в классическом балете.

  Древняя Греция

  Мифы, связанные с греческим богом Дионисом, удивительно похожи на те, что окружали египетского Осириса, что позволяет предположить, что ранняя культура Греции находилась под влиянием культуры Египта.Согласно философу Аристотелю, греческая трагедия возникла из мифа о рождении Диониса. Он рассказывает, что поэт Арион отвечал за создание основной театральной формы, которая включала танец, музыку, произнесенные слова и костюмы. Ведущим этих представлений всегда был главный танцор. По мере развития формы ведущий становился чем-то близким к тому, что сейчас считалось бы сочетанием хореографа и исполнителя, а другие участники брали на себя роль зрителей.К 6 веку до нашей эры была создана основная форма театра, известная сегодня.

  Как бы далеко не уходил греческий театр от своих первоначальных ритуальных истоков, он всегда был связан с мифами о Дионисе. Участие в танцевальных и драматических фестивалях было религиозным упражнением, а не просто развлечением. В греческих пьесах танец имел большое значение, и три величайших драматурга той эпохи — Эсхил, Софокл и Еврипид — были знакомы с танцем как в теории, так и на практике. Софокл, например, в детстве изучал и музыку, и танцы, а после поражения персов в V веке до н. э. он танцевал на триумфальном торжестве.В детстве Еврипид был связан с труппой танцоров, и в таких пьесах, как « Вакханки» (около 406 г. до н.э.), его последнем великом произведении, танцевальный хор играет важную роль.

  Еще в древности у греков были популярны танцы. Считалось, что это способствует физическому здоровью и положительно влияет на образование. Эти взгляды передавались из поколения в поколение. Например, в гомеровских эпосах, которые ученые относят в их нынешнем виде примерно к VIII веку до н. э., танец изображается как своего рода социальное времяпрепровождение, а не как деятельность, связанная с религиозными обрядами.К концу 4 века до н.э. танцы стали профессиональной деятельностью. Танцы исполнялись группами, и движение большинства танцев было круговым. В трагических танцах, где была важна мимика или бессловесное действие, танцоры не касались друг друга. Вообще, на самом деле греческие танцы не были основаны на отношениях между мужчиной и женщиной. Большинство из них исполнялись либо одним полом, либо другим.

  Греческий танец можно разделить на большие и малые движения — движения и жесты.Движения были тесно связаны с гимнастическими упражнениями. Школьники должны были освоить серию гармоничных физических упражнений, напоминающих танец. Жесты имитировали позы и позы, встречающиеся в повседневной жизни, и передавали все эмоции от гнева до радости. Для музыкального сопровождения греки использовали струнные инструменты, такие как лира, флейты, такие как свирель, и широкий спектр ударных инструментов, включая бубны, цимбалы и кастаньеты.

  Всего было представлено более 200 греческих танцев, рассчитанных на любое настроение и цель.Были и комические пьесы, и воинственные произведения, и танцы для атлетов, и зрелища, и религиозные обряды. В чисто социальных целях устраивались танцы на свадьбах, похоронах и сезонных праздниках, связанных со сбором урожая. Но эти танцы не были так важны, как те, что были связаны с театром. К 5 веку до нашей эры танцы стали признанным искусством.

  Римская империя

  Еще в 364 г. до н.э. в Рим были привезены артисты из Греции, чтобы ставить театральные представления в честь богов и развлекать население, уставшее от чумы.Эти исполнители вдохновили местное население на создание собственных пьес — мимов и похабных фарсов с элементами танца.

  Римская культура, затмившая греческую примерно в 3 веке до н.э., во многом испытала влияние греческих образцов. Однако в танце римляне исказили баланс и гармонию, характерные для греков, сделав наибольший упор на зрелище и пантомиму. Сам танец почти исчез.

  Римский театр возник в 240 г. до н.э., когда после победы в первых Пунических войнах проводились публичные игры.В рамках этих торжеств разыгрывались комедии и трагедии, в том числе драматические, музыкальные и танцевальные. По словам писателя Плутарха, танец включал в себя три элемента: движение, позу и указание, последний жест, указывающий на какой-то предмет рядом с исполнителем.

  Представления, подобные этим, подпитывали любовь римлян к зрелищам. Их желание увидеть шумную сцену, полную людей, привело к выступлениям, которые проходили во все больших пространствах. На смену обычным театрам пришли цирк и арена.Чтобы донести свой смысл до такой большой аудитории, жесты исполнителя должны были становиться все грубее и грубее. В конце концов мастерство художника притупилось, и с этой потерей мастерства пришла потеря социального престижа. Танцоры, которых почитали и уважали греки, стали не более чем рабами римлян.

  Хотя зрелища обеспечивали большую часть танцев римского населения, социальные и домашние танцы также исполнялись в ограниченной степени. Большинство из них имели религиозный или ритуальный характер.Они предсказывали события или умилостивляли богов. Танцы также предназначались для развлечения, наиболее распространенными были боевые номера.

  В общем, о танцах не думали. Знаменитый оратор Цицерон сказал в своей речи, что «ни один человек, можно почти сказать, никогда не танцует в трезвом состоянии, если только он не сумасшедший, ни в одиночестве, ни в умеренной и трезвой компании; танец — последний спутник продолжительного пира, роскошного положения и многих утонченностей».

  По мере расширения Римской империи светские танцы демонстрировали влияние экзотики.Люди от Африки до Британии попали под римское правление, но их странные, чуждые движения и жесты никогда не были по-настоящему интегрированы в стиль танца, который римляне могли назвать своим. Подобно произведениям искусства среди их добычи, танцы были всего лишь новинками и диковинками.

  В то время как римляне принижали танец, пантомима стала формой искусства, достойной уважения сама по себе. Танцевальная драма-пантомима стала самостоятельной формой художественного выражения. Большинство произведений были трагедиями, и танцоры широко использовали костюмы и маски.Маски идентифицировали персонажей, но лишали актера речи и использования мимики. Таким образом, пантомима была прежде всего искусством поз и жестов, в котором движения рук были особенно выразительны и важны. Согласно трудам греческого сатирика 2-го века Лукиана Самосатского, римская пантомима была высокоразвитой формой искусства, в которой танец щедро и творчески использовался. Хотя римляне мало использовали танец, разработанный греками, они преуспели в этой новой форме танцевальной пантомимы-драмы.

  Христианская эра

  «Registrum huius operas libri cronicarum cu [cum] figuris et imagibus [imaginibus] ab inicio mudi [mundi» Хартманна Шеделя и Майкла Вольгемута, 1493/Archive. org

  С появлением христианства в течение первого тысячелетия для использования во время молитвы были разработаны драматические ритуалы. Латинская месса — самый известный из этих обрядов. Первоначально в состав этих произведений входили танцевальные движения, музыка и драматический диалог. К Средним векам эти работы переместились из церквей на улицу.На крыльцах соборов, церковных площадях и рыночных площадях люди разыгрывали чудесные пьесы, мистерии и нравоучительные пьесы, которые преподавали уроки церкви. Однако вместо того, чтобы быть частью ритуала, эти произведения стали формой развлечения.

  Танец наблюдался и в двух других видах деятельности. В драматических ритуальных играх смена времен года отмечалась танцевальными движениями. В творчестве трубадуров и других бродячих менестрелей танец и песня использовались для выражения всей гаммы человеческих эмоций.

  Еще один важный обряд Средневековья был известен как танец смерти. Ритуальное шествие, проводившееся по всей Европе с 14 по 16 века, представляло собой своего рода танцевальное шествие, которое возглавляла фигура, олицетворяющая смерть. Возможно, с наибольшей интенсивностью она исполнялась в годы Черной смерти, бубонной чумы, охватившей Европу между 1347 и 1351 годами. Одновременно гротескная и изящная, пьеса выражала страдания больной цивилизации.

  Танец смерти отражал ритуалы традиционных культур, которые также танцевали, чтобы отметить смену времен года и человеческой жизни на Земле.То же самое делали и другие танцы Средневековья. Например, во время ежегодных майских игр люди исполняли танцы, воспевающие озеленение сельской местности и плодородие земли. В дни святых, которые перекликались с обрядами, посвященными Дионису, в церквях танцевали большие группы женщин. Подобно более ранним произведениям, связанным с битвами, танцы с мечами исполнялись в Германии, Шотландии и других странах Европы. Сходным с танцем с мечами является танец Морриса, который исполнялся на светских фестивалях от Шотландии до Испании.

  Социальные танцы

  Архив Беттмана

  Как известно сегодня, социальные танцы — это деятельность, восходящая к трем источникам: суды Европы, международное общество и традиционные культуры. Среди дворян и женщин Европы 16-го и 17-го веков бальные танцы были популярным развлечением. После политических потрясений 18-го и 19-го веков танцы, которые когда-то исполняла только аристократия, стали популярны и среди простых людей. В Америке танцы, которые когда-то были доступны только дворянам, возглавившим республику, перешли к простолюдинам.К середине 19 века народные танцы привлекали множество участников, исполнявших менуэты, кадрили, польки и вальсы — все европейского происхождения.

  Архив Беттмана

  Возможно, самым популярным танцем был вальс, который, вероятно, произошел от немецких народных танцев. Его скользящие, кружащиеся движения сразу же стали модными по всей Германии и Австрии. Вальс пересек национальные границы, и в 1804 году сообщалось, что французы страстно полюбили этот легкий, скользящий танец.Некоторые, однако, сочли вальс недостойным. В Англию он попал только в 1812 году. При прусском дворе в Берлине (на территории современной Германии) он был запрещен до 1818 года.

  Вальс олицетворял свободу самовыражения и свободу передвижения. В отличие от более придворных танцев с их ограниченными шагами и заранее определенными позами, вальс позволял исполнителям проноситься по танцполу, устанавливая свои собственные границы и не отвечая ни перед кем, кроме своих партнеров. Вскоре он стал самым популярным бальным танцем 19 века и сохранил свою популярность в 20-м.Оркестровая пьеса французского композитора Мориса Равеля La Valse («Вальс», 1920) воспевает традиции танца.

  Примерно во время Первой мировой войны, когда внимание Америки было приковано к другим землям по всему миру, возникло увлечение танцами, которое имело сильное международное влияние. Из Южной Америки пришло танго и maxixe . Европейские танцы вдохновили американскую пару Вернона и Ирен Кастл на разработку множества новых сложных танцев, которые завоевали огромную популярность и исполнялись по всей стране.

  Калвер Картинки

  По мере развития 20-го века африканские и карибские ритмы и движения все больше влияли на социальные танцы. Свинг, джиттербаг, твист, буги-вуги и танцы диско — все они имеют свободный и импровизированный стиль движений и повторяющийся ударный ритм, который можно проследить до этих влияний.

  © Ингвард/Фотолия

  Еще одно важное влияние ощущалось из Ирландии, чьи танцы сабо впервые были привезены в Соединенные Штаты в 1840-х годах. Затем люди соединили танец сабо с несколькими этническими перкуссионными танцами, в первую очередь африканскими племенными танцами, чтобы создать чечетку, исполняемую поколениями менестрелей и исполнителей мюзик-холла.Чечетка изначально исполнялась как аккомпанемент к песне. С костюмом, гримом и декорациями это был еще один аксессуар артиста, его ударные и ритмические рисунки повышали эффективность песни.

  © 1935 Twentieth Century-Fox Film Corporation; фотография из частной коллекции

  Однако современные танцоры превратили чечетку в самостоятельную форму искусства. Ритмы стали более замысловатыми, а движения – объемнее. Больше внимания уделялось элементам танцевальной композиции и дизайна, и большее значение придавалось музыке, исполняемой самими чечетками. Среди величайших исполнителей чечетки — Билл «Боджанглс» Робинсон, который был известен своими танцами на подушечках ног и изысканным «танцем по лестнице», и Фред Астер, чьи выступления непревзойденны по своей музыкальности и изяществу.

  © leonovo/iStock.com

  Народные танцы сохранили свою самобытность по мере развития этих народных танцев. Под народным танцем понимается танец, который возник в определенной стране или местности и стал тесно отождествляться со страной своего происхождения. Чардаш, например, безошибочно венгерский, а хора связана с Израилем..Известным испанским танцем является фламенко, который обычно ассоциируется с андалузскими рома (цыганами) на юге Испании. Танец большого изобилия и интенсивности, фламенко импровизируется, поскольку исполнитель работает в традиционных формах в соответствии с настроением момента. Гитарист следует ритму, а друзья хлопают в ладоши, топают и подбадривают.

  Балет и поздний западный танец

  Развитие балета

  Художественная галерея Йельского университета (Завещание Ральфа Киркпатрика, достопочтенного. Массачусетс 1965; 1984.54.151)

  Из множества танцевальных стилей позднего Средневековья — религиозных танцев, народных танцев и выступлений менестрелей — возникла форма искусства, известная сейчас как балет. Одним из первых пионеров, чья работа вела в этом направлении, был Гульельмо Эбрео из итальянского города Пезаро. Учитель танцев для знати, он также написал исследование танца, которое включает один из первых примеров записанной хореографии. Эти танцевальные па предназначались не для сцены и не для профессиональных танцоров, а для любителей выступать на праздничных балах.

  Танцы процветали во времена Эбрео. Танцы сначала исполнялись на праздниках, а затем в бальных залах, наконец, нашли свое место в театрах. Исполняемые между действиями классических комедий, трагедий или опер, они стали известны как интермеццо. Постепенно слова balletti, , которые первоначально относились к танцам, исполняемым в бальных залах, стали использоваться для драматических произведений в театрах. Балет, как он известен сейчас, был не за горами.

  Ученые считают первым балетом Комический балет королевы (1581).Итальянский композитор и хореограф Бальтазар де Божуайё задумал и поставил балет при французском дворе Екатерины Медичи. Королева, ее дамы и придворные устроили его, чтобы отпраздновать помолвку сестры королевы. Балетный комик объединил элементы музыки, танца, сюжета и дизайна в драматическое целое.

  Комический балет также является первым балетом, о котором есть печатное описание (либретто). Божуайё опубликовал его в 1582 году под названием « Балет comique de la royne ».Это был блестящий успех. Сборник Божуайё разошелся по дворам Европы, и монархи других стран, включая Францию ​​и Англию, поспешили подражать ему своими роскошными придворными балетами.

  Воспроизведено с разрешения Британской библиотеки

  В 1588 году, через несколько лет после « Ballet comique », французский теоретик и историк танца Туано Арбо опубликовал « Orchésographie », книгу, имеющую решающее значение для развития балета. Она написана в форме диалога между автором и студентом.Такие танцы, как павана, гавот и аллеманда, не только точно описываются, но и обычно иллюстрируются. В книге также излагаются принципы, которые более века спустя легли в основу пяти основных положений стопы в классическом балете.

  Следующим великим пионером был еще один француз итальянского происхождения, Жан-Батист Люлли, родившийся во Флоренции и служивший Людовику XIV в Версале. Хотя он наиболее известен как оперный композитор, его влияние на танец было глубоким. Он сыграл важную роль в том, чтобы сделать балеты более связными и едиными.Он также улучшил партитуру, под которую исполнялись танцоры, а также сценический дизайн и либретто, на которых основывались танцы. В 1664 году Люлли начал работать с драматургом Мольером. Они создали множество произведений, которые оказали большое влияние как на музыку, так и на танец. В своих операх-балетах Люлли расширил рамки танца. Больше использовались руки и ноги танцоров и более авантюрное отношение к пространству на сцене.

  Рост балета

  К 18 веку центр танцевальной деятельности переместился из Италии во Францию.Лучшим гидом для этого периода является Пьер Рамо, чья книга Le Maître à danser (1725; Мастер танцев , 1931) является прежде всего справочником по социальным танцам, исполняемым не только во Франции, но и по всей Европе. Как и в более ранних трактатах, Мастер танцев также описывает положение пяти ног, которые составляют начальную и конечную точки для сложных балетных движений.

  В течение десятилетий, предшествовавших выходу книги Рамо, интерес публики к танцам стимулировался.Этот голод был утолен оперными балетами, процветавшими в первой половине 18 века. Эти произведения были своего рода операми, но танцы и оркестровая музыка затмевали драматические элементы. Баланс, установленный Луллием между драмой, танцем и музыкой, был нарушен. Теперь в опере-балетах главным элементом был танец, а затем музыка и драма.

  Хореографы того времени пытались избежать старомодного стиля движения и вместо этого стремились к новому виду выразительного жеста. Танец стал очень личным и творческим как для танцора, так и для хореографа. Отдельные исполнители часто добавляли собственные шаги и жесты, и именно в это время были признаны первые великие солисты.

  Библиотека изображений BBC Hulton

  Среди самых любимых танцовщиц первой половины 18 века была бельгийская балерина Мари Камарго, отличавшаяся подвижностью и смелостью. Она танцевала в Парижской опере и запомнилась своими многочисленными техническими новшествами. Ей приписывают укорочение юбки на несколько дюймов для лучшего движения и для того, чтобы зрители могли лучше видеть и ценить ее сложную работу ног.Французская танцовщица и хореограф Мари Салле также была большой фавориткой. Она привнесла в танец новую свободу благодаря выразительному использованию костюма и мастерскому использованию жестов. Французский танцор балета итальянского происхождения Гаэтан Вестрис был одним из первых танцоров-мужчин и был известен своей элегантностью и деликатностью.

  From Lettres sur la danse et sur les ballets , Volume 1, by Jean-Georges Noverre, 1803 edition

  Французский хореограф Жан-Жорж Новерр классифицировал и записал все достижения этих и других артистов, а также хореографов того времени. Работа Новерра Lettres sur la danse et sur les ballets (1760; Letters on Dancing and Ballets ) привела к серьезным реформам в балетной постановке и стала авторитетом для последующих поколений. В книге также предлагалось реформировать танец, избавившись от всех движений и жестов, не оправданных драмой. Подобно немецкому композитору-реформатору оперы Кристофу Виллибальду Глюку, с которым он был связан, Новерре хотел очистить свою художественную форму и сделать ее еще более эффективной для публики.Реформы Новерра будут помнить и применять в 21 веке.

  © Киев.Виктор/Shutterstock.com

  Итальянский танцор и хореограф Сальваторе Вигано развил танцевально-драматический подход Новерре, объединив традиционные танцевальные паттерны с пантомимой. В Вене (сейчас в Австрии) он сотрудничал, в частности, с немецким композитором Людвигом ван Бетховеном. В 1811 году Вигано отправился в Милан, чтобы стать балетмейстером в Ла Скала, главном итальянском театре оперы и балета. Танцы, которые он создал, отличались новаторским использованием групп и вниманием к деталям.

  Романтический балет и не только

  Итальянский мастер также создал некоторые из самых важных творений 19-го века. Карло Блазис, воспитанный на идеях Новерра, опубликовал в 1830 году свой Кодекс Терпсихоры . Учебник балета стал общепринятым пособием по всей Европе и даже в России.

  Предоставлено Театральным музеем Ла Скала, Милан

  Именно техника Блазиса сформировала великих балерин той эпохи: Мари Тальони, Фанни Эльсслер, Фанни Черрито, Карлотту Гризи и Люсиль Гран.Каждый из них воплощал в себе разные аспекты романтического идеала того периода. Например, Тальони восхищала публику своей виртуозной техникой, а Эльсслер преуспела в характерных танцах, напоминающих экзотические страны.

  Агентство печати Новости

  Хореографом, разработавшим и определившим романтический балет, был французский танцор Мариус Петипа. Его первое появление в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Россия, состоялось в 1847 году, и во время его правления в качестве балетмейстера русская школа затмила все остальные театральным великолепием и блестящим танцем. Вместе со своим ассистентом Львом Ивановым он создал основной репертуар русского балета — такие произведения, как «Дон Кихот» , «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» — и его влияние ощущается до сих пор.

  Саша — Архив Халтона / Getty Images

  Не хореограф и даже не танцор распространял русский балет по Европе и Америке, а импресарио, или промоутер. Гениальность Сергея Дягилева заключалась в том, что он собрал вместе выдающихся художников своего времени. Его «Русские балеты», созданные в 1909 году в Париже, Франция, опирались на таланты, сформированные в Мариинском театре.Михаил Фокин, по образованию танцор, превратился в выдающегося хореографа. Такое произведение, как «Сильфиды» , привнесло в романтический балет новую чистоту. Такое произведение, как Шехерезада , привнесло на балетную сцену красочную и экзотическую нотку. С ним под бдительным оком Дягилева сотрудничали такие превосходные дизайнеры, как Леон Бакст; музыканты, такие как Игорь Стравинский; танцоры, такие как Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина и Анна Павлова; и хореографы, такие как Леонид Мясин и Джордж Баланчин.

  Хотя в Америке артисты балета появились еще в конце 18-го века, только в 20-м веке этот вид искусства прижился в Соединенных Штатах. Воодушевленные визитами труппы Дягилева, исполнители американского происхождения проявили новый интерес к искусству. После того, как Ballets Russes был распущен в 1929 году, многие из его танцоров иммигрировали в Соединенные Штаты.

  Архив БеттманаДжек Митчелл

  Вокруг тех исполнителей, которые остались в Европе, таких артистов, как Александра Данилова, Алисия Маркова и Мясин, были созданы такие труппы, как «Русский балет Монте-Карло» и «Русский оригинальный балет».В 1930-х они гастролировали по Соединенным Штатам от побережья до побережья. Первой крупной американской компанией, созданной в 1939 году, был Театр балета — ныне Американский театр балета (АВТ). хотя он часто представлял артистов мирового уровня, таких как Алисия Алонсо, Нора Кэй и Синтия Грегори. Среди его лучших хореографов были Энтони Тюдор, Джером Роббинс, Агнес де Милль, Твайла Тарп и Михаил Барышников. Суперзвезда Барышников был художественным руководителем АБТ с 1980 года до своей отставки в 1989 году. В 2006 году Конгресс США признал АБТ Национальной балетной труппой Америки.

  Андреа Мохин — The New York Times/Redux

  New York City Ballet, основанный в 1948 году с Баланчиным в качестве главного хореографа, установил новые стандарты в мире балета. Техника балета стала еще виртуознее, а жесты еще экономнее. В более чем 150 работах, которые он создал для компании, Баланчин создал одни из самых глубоких и прекрасных постановок века.Среди его шедевров Агон и Орфей , оба на музыку Игоря Стравинского; Серенада , Чайковский; и Concerto Barocco , Бах. Роббинс, который также работал с ABT, стал балетмейстером этой труппы в 1969 году и создал две из своих лучших работ для ее танцоров — «Танцы на собрании» и «Вариации Гольдберга» . Среди лучших танцоров труппы были Дайана Адамс, Виолетта Верди, Сюзанна Фаррелл, Жак д’Амбуаз, Эдвард Виллелла и Питер Мартинс, которые вместе с Роббинсом возглавили труппу после смерти Баланчина в 1983 году.

  Джефф Зелевански — AP/Shutterstock.com Фонд Джона С. и Джеймса Л. Найта (CC BY-SA 2.0)

  Артур Митчелл , первый афроамериканский танцор, выступавший с New York City Ballet, стал соучредителем интегрированной школы Гарлемского театра танца в 1969 году. Ассоциированная труппа дебютировала в 1971 году в Нью-Йорке. Эта межрасовая компания завоевала новую аудиторию для балета и открыла возможности для молодых афроамериканских танцоров. Другим пионером был Элвин Эйли, чей Американский театр танца исполнил самые разнообразные по стилю произведения — от современной танцевальной классики Теда Шона до балетных произведений самого Эйли.

  Keystone/FPG

  В середине 20 века интерес к танцам возрос и в Англии. Под руководством хореографа Фредерика Эштона Королевский балет превратился в труппу с безупречным стилем и чувством. В произведениях, созданных Эштоном, прекрасно использовались его танцовщицы, среди которых были Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев.

  В России традиция, заложенная в 18 веке, продолжила свой расцвет и в 21 веке. Две маститые труппы страны — Большой в Москве и Мариинский (ранее известный как Кировский) в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург — привлекал талантливых танцоров и хореографов.

  Современный танец

  Национальная библиотека Польши/Национальная электронная библиотека POLONA

  Примерно в то же время, когда Фокин реформировал традиционный балет в Санкт-Петербурге, одна американка разработала революционную концепцию танца. Айседора Дункан обучалась балету, но позже обнаружила, что эти движения не позволяли ей выражать себя так, как она хотела. Вместо того, чтобы изменить обычные позы и шаги, Дункан выбросил их.Ее новая форма танца была спонтанной и очень личной и позволяла ей чувствовать, что ее дух был освобожден.

  Из-за того, что это было очень личное, этот новый вид танца был формой искусства, которую нельзя было передать следующему поколению. Дункан, однако, вдохновил молодежь на самовыражение через танец. Это было началом формы, которая сейчас называется современным танцем. Среди тех, кто вместе с Дунканом был пионером современного танца, были американцы Рут Сен-Дени и Тед Шон, которые специализировались на очень театральных и экзотических картинах или сценических картинах.Подобно опере-балетам 18 века, их пьесы утоляли жажду публики мельком увидеть чужих людей и места.

  Барбара Морган—Архив Андервуда/age fotostock©Baron—Архив Халтона/Getty Images

  Хотя у таких танцовщиц, как немка Мэри Вигман, очень драматическая исполнительница, было много поклонников как в Америке, так и в Европе, ни одна современная танцовщица не имела такого влияния, как американка Марта Грэм. Ученица Сен-Дени и Шона, она изобрела стиль танца, который не только игнорировал традиционные балетные па, но и полностью им противоречил.Революционная техника Грэма отрицала первостепенное значение классических позиций балета. Для нее источником интереса и энергии был центр тела, а не его конечности. Через свою компанию и свою школу, в которой обучались последующие поколения артистов, Грэм оказала влияние на каждого выдающегося современного танцора — в этот список включены такие титаны, как Пол Тейлор, Мерс Каннингем и Твайла Тарп, — и сделала Соединенные Штаты центром творчества для современный танец.

  © Патрик Фриле—REX/Shutterstock.ком

  Тем временем другие американские танцоры и хореографы начали развивать и расширять концепции и диапазон современных танцев. Лестер Хортон занимался не только хореографией, но и постановкой и костюмами. Чтобы добавить элементы традиционного танца коренных американцев, такие как определенные движения ног и головы, он отправился в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, чтобы научиться танцам и пению у исполнителей коренных американцев. Позже он научился интегрировать реквизит в свою хореографию и представлять танец как драматический театр.Его стиль преподавания был изобретательным и динамичным, от учеников часто требовалось импровизировать и двигаться необычным, преувеличенным и небалетным образом. Американский хореограф, композитор и дизайнер Алвин Николаис сочетал движение с различными техническими эффектами и поощрял полную свободу от техники в своих абстрактных танцах.

  Танец в музыкальной комедии

  Copyright 1961 Mirisch Pictures Inc. Все права защищены

  Американцы также создали свои формы театрального танца. Первым музыкальным сценическим представлением, увиденным в Соединенных Штатах, была опера-баллада под названием Flora , поставленная в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1735 году.Более века спустя The Black Crook (1866) добился огромного успеха в Нью-Йорке. Позже он был описан как сочетание французского романтического балета и немецкой мелодрамы и привлекал поклонников оперы и серьезной драмы, а также бурлескных шоу. Однако только в 20 веке танец и драма стали по-настоящему интегрированы. Заслуга в этом прорыве принадлежит Агнес де Милль, чей Оклахома! (1943; фильм 1955) сделал танцы неотъемлемой частью истории.В исполнении танцоров, изучавших балет, танцы в Оклахома! включал в себя не только балетные па, но и народный танец, и современный танец. Не менее успешными были танцы, поставленные Джеромом Роббинсом для Вестсайдская история (1957; фильм, 1961), которые придали новую жизненную силу музыкальному театру. Роббинс, в свою очередь, оказал влияние на других хореографов, таких как Боб Фосс и Майкл Беннетт.

  Обзор незападных танцев

  С древних времен танец играл жизненно важную роль во многих странах Востока.Многие представления танцев были тесно связаны с религиозными верованиями и обычаями. В Китае, например, записи примерно 1000 г. до н.э. описывают одетых в костюмы мужчин и женщин-шаманов, которые пели и танцевали под музыкальное сопровождение. Во многих странах классические танцевальные формы сохранили свое значение и продолжают практиковаться. Однако в других странах некоторые классические танцы вымерли или существенно изменились из-за влияния других культур.

  Азия

  © kagemusha/Fotolia

  Танцы в Азии отличаются от танцев на Западе.В восточном танце каждое движение имеет определенное значение. Каждый жест руками, головой, руками и ногами передает определенное сообщение.

  Индия

  МАНОДЖТВ

  В Индии, как и в западных культурах, танцы отмечают различные фестивали и обряды посвящения. Одной из наиболее важных является индуистская классическая танцевальная драма бхарата натьям , происходящая из южной Индии. Исполняемый одной женщиной, этот танец отличается большим разнообразием телодвижений и сопровождается ритмами, отбиваемыми ногами исполнительницы. Катхакали из юго-западной Индии исполняется только мужчинами и молодыми мальчиками, которые играют как мужские, так и женские роли. Движения этих высокотеатральных танцев чрезвычайно энергичны, а исполнителям аккомпанируют барабаны и другие ударные инструменты.

  Япония

  © Кобби Даган/Dreamstime.com

  Традиционные танцы в Японии исполнялись на протяжении веков. Среди самых известных форм — Но и Кабуки, обе танцевальные драмы, сочетающие пантомиму и танцевальные па.Бугаку — танцы японского императорского двора, происходящие из традиционных танцевальных форм, импортированных из Китая, Кореи, Индии и Юго-Восточной Азии. В отличие от танцев в западном мире, японский танец очень формален и движется в медленном и величественном темпе.

  Китай

  Китайские танцы появились тысячи лет назад, когда официальные танцы исполнялись при древнем китайском дворе. Танцы также были важной частью китайской религии и философии. На протяжении веков эти танцы были в значительной степени забыты и заброшены.Китайские танцы сегодня чаще всего исполняются в составе китайской оперы.

  Индонезия

  Контунико © ZDF Enterprises GmbH, Майнц

  В Индонезии люди сохранили свои танцы и на протяжении многих лет наполняли их новыми шагами и движениями. Вместо того чтобы цепляться за древние традиции, индонезийцы адаптировали и модернизировали свои танцы.

  Африка

  TravelShots/Pond5.com

  Истоки африканского танца теряются в древности, но известно, что племенные народы по всей Африке в значительной степени полагались на танец.Неотъемлемая часть повседневной жизни, танцы использовались для выражения радости и горя, для призыва к процветанию и предотвращения бедствий, как часть религиозных ритуалов и просто как времяпрепровождение.

  Фрэнк Спид

  Хотя традиционный африканский танец практически исчез, когда континент уступил место западной культуре, несколько танцев сохранились. Исполнители в Кот-д’Ивуаре ритмично двигаются под бой барабанов, и многие из них носят маски или сложные костюмы. Также в Кот-д’Ивуаре встречается очень драматичный охотничий танец.Яркими жестами пантомимы двое мужчин с луками и стрелами преследуют мальчика в маске антилопы. В танце с тотемом в Буркина-Фасо (бывшая Верхняя Вольта) мужчины в масках животных по очереди совершают акробатические прыжки и прыгают под бой барабанов, пытаясь общаться со своими предками.

  Дополнительные показания

  Бэйли, Диана. История танца (ABDO, 2015). Керли, Линн. Великий Нижинский: Бог танца (Чарльзбридж, 2019).ДеАнджелис, Одри. Танец хип-хоп (ABDO, 2018). Дюранте, Вивиана, консультант. Балет: The Definitive Illustrated Story (ДК, 2018). Фишкин, Ребекка Лав. Танец: Практическое руководство по занятиям искусством (Compass Point Books, 2011). Грау, Андре. Танец , ред. изд. (ДК, 2005). Мак, Лорри. Танец: от балета до брейк-данса — шаг в ослепительный мир танца (ДК, 2012). Рауф, Дон. Хореография и танец в театре (Кавендиш-сквер, 2018).Смит, Карен Линн. Популярный танец: от бальных до хип-хопа (Chelsea House, 2010). Солуэй, Эндрю. Современный танец (Библиотека Хайнемана, 2009 г.). Ван дер Линде, Лорел. Итак, вы хотите стать танцором?: Полное руководство по изучению танцевальной индустрии (Beyond Words, 2015).

  Краткая история Натараджи, танцующего индуистского бога Шивы — Кварцевая Индия

  Все это там, видите ли. Мир пространства и времени, материи и энергии, мир созидания и разрушения, мир психологии… У нас (Запад) нет ничего, что хоть немного приблизилось бы к такому всеобъемлющему символу, одновременно космическому и психологическому, и духовный.

  ―Олдос Хаксли, 1961

  Танцевать перед трупом не было для меня новой идеей. Обнаружение в нем бога — вот что меня ошеломило.

  Десятилетия просмотра фильмов на нескольких языках Южной Индии не подготовили меня к этому. Ни один из них не спотыкался на koothu , танцевальной форме, популярной среди любителей кино в этой части страны.

  Тем не менее, в один сентябрьский день 2018 года я искал намеки на лорда Натараджа, источник большинства индийских танцевальных форм, в этом самом непокорном представлении, Саавукутху — «танце смерти».

  Уличный танец, практикуемый некоторыми тамилами, когда они сопровождают усопших к месту последнего упокоения, Саавукутху не требует никакой утонченности более развитых классических традиций, таких как Бхаратанатьям или Катхак. Есть только одно правило: отпустить полностью.

  Я несколько недель читал о Натарадже, танцующей версии дикого индуистского бога Шивы. Я надеялся проследить его происхождение и эволюцию на протяжении почти пяти тысячелетий, поиски начались после того, как я был поражен знаменитой скульптурой в городе Карнатака.Спокойный, но свирепый, согласно индуистской мифологии, Шива, как говорят, обитает на горе Кайласа, которая сейчас находится в тибетских Гималаях. Третий столп триумвирата, в который входят Брахма и Вишну, считается, что ему легко угодить, но в высшей степени разрушительно.

  Мои поиски привели меня в Ченнаи, столицу южно-индийского штата Тамил Наду, где, возможно, находится одна из величайших коллекций древних статуй Натараджи под одной крышей Государственного музея в Эгморе. Один из экспертов, с которым я разговаривал, намекнул, что, помимо общепринятых танцевальных форм, даже что-то настолько сырое, как Саавукутху, может быть связано с Шивой.Мое любопытство разгорелось, я начал посещать городские крематории, надеясь наткнуться на его танцоров или даже стать свидетелем этого.

  Там я познакомился с жилистым Раджкумаром, главой группы перкуссионистов, возглавляющих Saavukoothu. Для 38-летнего парня, который использует только свое имя, игра на барабанах для этого уличного танца стала семейной традицией, но он был слишком скромен, чтобы держаться за нее. «Мой дедушка мог бы рассказать вам больше подробностей. К сожалению, его больше нет. Я все еще новичок, когда дело доходит до porul (ключевой момент) koothu », — сказал мне Раджкумар, вместо этого направив меня к Раготаману, священнику местного храма.

  Этот жрец, обученный инженер, сказал мне, что танцевальная традиция символизирует изначальное представление Шивы — считается, что мертвые наконец присоединяются к Куту Перумалу, повелителю танца на тамильском языке и еще одному эпитету Шивы. За столетия курильщик гашиша со спутанными волосами, одетый в шкуры животных, превратился во многих людей, в том числе в гермафродита. Этого обитателя мест кремации — его часто представляют покрытым пеплом от погребальных костров — сегодня можно найти даже на территории кампуса Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН) в Швейцарии, где он символизирует высокоэнергетические столкновения физики элементарных частиц. в его форме Натараджи.

  В самой узнаваемой версии Натараджи он танцует в полной самоотверженности, локоны волос дико качаются, а его конечности расположены в широкой симметрии. Он прекрасно балансирует на правой ноге, попирая крошечную фигурку. Вся эта сцена обрамлена кругом пламени.

  В яростно и непрерывно меняющемся мире Натараджа — и послание его танца «Сохраняй спокойствие и двигайся дальше» — может быть одним из немногих важных духовных якорей нашего времени.

  Блаженный Натараджа, танцующий, создавая мир

  Хариш Пулланур/Правительственный музей, Ченнаи, Тамил Наду

  Пусть вселенская буги-вуги: Натеша, район Танджавур, Тамил Наду, 11 век н.э.

  Истоки Натараджи и самого индуистского бога Шивы лежат тысячи лет назад. Однако форма, которую мы знаем лучше всего сегодня, возможно, достигла своего апогея примерно в 9-м или 10-м веке на юге Индии: Ананда Тандава, или танец блаженства.

  В нем Шива находится в позе Bhujangatrasita karana — буквально «испуганный змеей» — с левой ногой, перекинутой через его тело на уровне бедра, и каждый элемент содержит глубокий смысл. Грубо говоря, Шива здесь одновременно созидает и разрушает существование; предлагая выход из этого постоянного хаоса; и, наконец, раскрытие ключа к тому аварийному люку, который должен подчинить невежество.

  Ниже приведены пять наиболее важных элементов, обозначающих Панчакритья, или пять ключевых действий Натараджи.

  Хариш Пулланур/Правительственный музей, Ченнаи

  Шришти: Первозданные вибрации.

  Шришти или создание: Задняя левая рука Натараджи несет барабан в форме песочных часов, дамуру, вибрации которого создают вселенную. Некоторые связывают это с Большим взрывом космического творения. (Об этом позже.)
  

  Хариш Пулланур

  Самхара: Сгореть в небытие.

  Самхара или разрушение: Поднятая задняя правая рука несет огонь, который атрофирует материю до бесформенного состояния, только для регенерации. В этом смысле это огонь трансформации, а не разрушения. Это подразумевает постоянное изменение, повторяя буддийскую заповедь «Нет бытия, есть только становление».  

  Хариш Пулланур

  Ститхи: Сохраняйте спокойствие…

  Стхити или техническое обслуживание/защита: Открытая ладонь передней части указывает на уверенность: нечего бояться постоянной космической перестройки; перемены — это нормально, и я здесь, чтобы защитить тебя.

  Хариш Пулланор

  …и отдайтесь мне.

  Тиробхава или сокрытие: Скрытая нижняя левая ладонь, направленная вниз, говорит, что он создатель майи , иллюзии или завесы невежества.

  Ануграха или благословение или освобождение: Поднятая левая нога в сочетании с сжатой рукой означает выбор, доступный перед искателем: мокша или освобождение от невежества и, косвенно, от цикла рождений и смертей .

  Хариш Пулланур

  Апасмара: Победите своих внутренних демонов.

  Еще несколько элементов дополняют идею Панчакритья . Это:

  Муялака или Апасмара:  Этот демон-карлик у ног Натараджи олицетворяет пороки невежества и эгоизма, которые нужно растоптать, если нужно подняться на более высокий уровень самореализации.

  Огненный круг: Рамка вокруг Натараджи — это майя, иллюзия, переживаемая через циклическое явление рождения и смерти.

  Тем не менее, несмотря на все приписываемые ему эзотерические идеи, танцующий лорд, скорее всего, имеет более земное происхождение.

  Народный йог встречается с богами-воинами

  Письменность цивилизации долины Инда до сих пор не расшифрована. Таким образом, многие социальные, религиозные, экономические аспекты культуры остаются незакрытыми.

  Кришнан Пулланор

  Эскиз печати долины Инда, на которой изображен прото-Шива в йогической позе с поднятым пенисом.

  Однако мы знаем, что регион на северо-западе Индии, в районе бассейна реки Инд, начал урбанизироваться около 3300 г. до н.э. и пришел в упадок к 1500 г. до н.э.У его аборигенов была своя собственная религиозная вселенная, хотя большинство их богов, богинь и ритуалов до сих пор неизвестны. Тем не менее, артефакты, такие как печати, таблички и терракотовые статуэтки, найденные во многих поселениях, таких как Мохенджодаро и Хараппа, рассказывают свои собственные истории.

  На одной из таких табличек, которой более 4000 лет, в качестве центральной темы изображен мужчина с явно стоящим («итифаллическим») пенисом, медитирующий со скрещенными ногами в йогической позе. В головном уборе с двумя рогами его окружают такие животные, как тигр, носорог и слон.Это побудило археологов назвать его Пасупати (на санскрите пашу — животное, пати господин. Однако санскрит не был родным для долины Инда и появился намного позже).

  Эта загадочная фигура считается прото-Шивой.

  Танцующий бог тоже мог существовать в этой культуре, судя по фигурке «танцующего торса Хараппы», также предположительно с эрегированным фаллосом. В своей книге « Шива: эротический аскет» историк Венди Донигер пишет: «Поднятый линга (фаллос) является пластическим выражением веры в то, что любовь и смерть, экстаз и аскетизм в основе своей связаны.

  Донигер также пишет, что Риг , первая из четырех Вед, составленных кочевыми племенами из центральноазиатских степей, которые начали втекать на Индийский субконтинент в первом тысячелетии до н. э., упоминает йогические практики и фаллическое поклонение «как характерные черты враги…»

  К 1500–500 гг. до н. э. ранняя цивилизация пришла в упадок, уступив место ведической эпохе. Кочевые племена имели свою религиозную иконографию, часто агрессивную и воинственную.

  Давайте, чтобы наметить возможный путь, по которому эти новые боги пошли к популярности, представим себе одно такое племенное поселение.Бойцы только что вернулись из боя и готовятся праздновать победу. Когда солнце начинает садиться, зажигается центральный костер, вокруг которого собирается клан. Сома, их любимый ритуальный напиток, щедро подается. Далее следуют музыка, танцы и пение, а лучшие исполнители берут на себя инициативу.

  В какой-то момент один из этих танцоров с драматическим ритуальным гримом принимает позу свирепого воина. Подчеркнутое прыгающими языками пламени костра, восторженными криками и общим волнением, оно оставляет яркое впечатление.Настолько, что образы входят в устную традицию племени: гимны, стихи и песнопения.

  Где-то в регионе Вед, основополагающих ритуальных текста индуизма на санскрите, как раз сейчас составляются. В этих глубоких работах боевая доблесть, щедрость, творческий талант, лидерские качества и многие другие подобные качества — все желаемые — приписываются богам. Возможно, некоторые из талантливых людей среди ведических людей сами достигают этого статуса.В любом случае недостатка в таких значках нет. Многие, в том числе танцующие, такие как Маруты, Ашвины и Адитьи, уже вошли в моду.

  Фаворитом, вероятно, является Индра, который во многом соответствует Зевсу, греческому богу-громовержцу.

  Ваджра (гром), владеющий Индра, «является бессмертным танцором, который, окутывая землю своей славой, дарует процветание, как обитель всех сокровищ», — писал покойный искусствовед Каламбур Шиварамамурти в своей книге 1974 года . Натараджа в искусстве, мысли и литературе. Черты и аватары, приписываемые ему четырьмя Ведами и Пуранами , богато запутанными мифологическими историями, составленными несколькими веками позже, включали: , тот, у кого по всему телу тысяча глаз (откуда они у него — похотливый рассказ о его развратных путях)

• Как практик Индраджаала, искусство иллюзий
• Как разрушитель Вритры, демона тьмы
• Как Пасупати, повелитель всех животных (возможно, домашнего скота) или просто царь
• Как муж Шачи, отца которой он убивает

Когда ведическая эпоха уступила место Пуранике, два притока поклонения Шиве слились.

По мере того, как Южная Азия перешла от ведической эпохи к эпохе Пураников (350–750 гг. н. э.), слияние культур объединило двух притоков индуизма: «Пасупати» долины Инда и богов-воинов степных кочевников.

Этот переходный период также ознаменовал подъем буддизма и джайнизма, которые значительно затемняют те водовороты, из которых возникла ранняя форма современного индуизма: ведические божества, такие как Индра, Агни, бог огня и страсти, и Рудра, загадочный мастер смерти, постепенно уступают место новому урожаю, включающему Вишну, Брахму и, что наиболее важно, Шиву.

Кришнан Пулланур

Гудималлам Шива, Андхра-Прадеш. Она считается старейшей из известных индуистских скульптур, и ей до сих пор поклоняются. Обратите внимание на карликового демона Апасмару у ног Шивы.

В эпоху Пураников Шиве поклоняются в трех основных формах, все производные от более старых икон:

Шива, медитирующий йог: прямо из долины Инда. «Рога Шивы сохранились… в форме полумесяца или рогатой луны на его голове и в его спутанных локонах с высоким ворсом», — пишет Донигер в своей книге. «От Индры Шива наследует свой… прелюбодейный характер, от Агни пыл аскетизма и страсти, а от Рудры он берет очень распространенный эпитет (Рудра), а также некоторые темные черты». Третий глаз на лбу Шивы, согласно Шиварамамурти, происходит от тысячи глаз Индры (Сахасракша).

Линга или фаллос: еще одна особенность, по-видимому, перенесенная из долины Инда. Действительно, лингам Гудималлам района Читтур в южно-индийском штате Андхра-Прадеш имеет прямостоячий фаллос, на котором вырезано изображение стоящего Шивы, замечательное слияние аниконических и антропоморфных форм Шивы.Она считается самой ранней известной индуистской скульптурой (pdf), датируется примерно 2 веком до н.э. и, возможно, первой, на которой изображен карлик Апасмара.

Натараджа: Танец как часть божественного ритуала, возможно, берет свое начало в долине Инда. Однако «простой танец не несет никакого смысла. Для передачи смысла через танец необходимы атрибуты, такие как позы и жесты с символическими элементами», — говорит историк Шринивас Падигар, специалист по древним надписям и бывший профессор Университета Карнатаки в Дхарваде. «В своей окончательной версии отношения Натараджи связаны с концепцией «игры или игры Шивы», раскидывающей паутину иллюзии и открывающей путь к спасению существ», — говорит он.

Поэзия в камне

Каменные и наскальные скульптуры внезапно появились в Южной Азии во времена первой Индийской империи под властью Маурьев (322-185 гг. до н.э.). Это явление, возможно, было посеяно тесными связями этой династии с эллинистическим и персидским миром.

Ко времени Пуранической или классической эпохи, которая расцвела при первой в регионе индуистской империи Гуптов (3-6 вв. н.э.), танцующий Шива начал проявляться в своей наиболее драматической форме.Неудивительно, поскольку «драма была всеобъемлющей формой исполнительского искусства классической Индии…», — пишет историк Авраам Эрали в книге «Первая весна: Золотой век Индии ».

Хариш С. Наир

Нриттамурти, пещеры Элефанта, ок. 6 век н.э.

Примерно в это же время были созданы некоторые из самых знаменитых известных Натараджей. Сюда входят знаменитые пещеры Эллора, Аурангабад и Элефанта у побережья Мумбаи (5-9 вв.).

О Элефанте Нриттамурти Шиварамамурти пишет: «…(она), вероятно, непревзойденная в золотой век индийского искусства.По чистому ритмичному движению, тонкости контурной линии и прозрачной грации формы и фактуры этому произведению нет ничего подходящего. Дело в том, что это высокоразвитая скульптурная версия концепции танца».

Во второй половине первого тысячелетия действие решительно смещается в южную Индию, где две противоборствующие силы становятся ключевыми в истории иконы: Бадами Чалукья Декана (543-757 гг. н.э.) и Паллавы (275-897 гг. н.э.) страна тамилов, которая уже стала бастионом поклонения Шиве далеко на юге.

Около 642 г. н.э. император Паллаван Нарасимхаварман подчинил себе самого важного соперника своего королевства, Бадами Чалукья из Декана (543-757 гг. н.э.). Легендарный король Чалукьев, Пулакешин, однажды унизил своего отца Махендравармана в битве примерно 25 лет назад. Тем не менее, проехав более 600 километров на северо-запад от своего дома, Нарасимхаварман, как можно представить, испытывает благоговение перед храмами и скульптурами в столице Чалукяна и других городах, в основном в сегодняшней северной Карнатаке.

Таким образом, Нарасимхаварман просто не мог не заимствовать идеи у чалукьев и использовать их при завершении великолепного проекта своего отца на берегу, Мамаллапурам или Махабалипурам, на восточном побережье Индии.

«… культурно то, что все Нарасимхаварман мог унести назад, чтобы повторить в Махабалипураме, показывает, что победитель снизошел до того, чтобы собрать цветы культуры на земле () побежденных… частые вторжения чалукьев на территорию Паллавы и наоборот создали постоянное свидетельство культурного слияния, как мы видим в скульптуре в обеих областях», — пишет Шиварамамурти в своей книге 1955 года « Королевские завоевания и культурные миграции в Южной Индии и Декане ».

Хариш Пулланур

Бадами Натараджа с 18 руками.

Особенно бросался в глаза 18-рукий танцующий Шива ростом примерно 4 фута у входа в пещеру 1 в Бадами, статуя, которая вызвала во мне одержимость этой иконой. Историк Чарльз Аллен пишет, что «это обычно считается самым ранним изображением Шивы как Натараджи». «Второе вторжение Чалукьев последовало в 744 году, поэтому, предположительно, именно в это время концепция Шивы Натараджи мигрировала на юг, чтобы укорениться в стране Паллав», — пишет историк Чарльз Аллен в своей книге « Коромондель: личная история Индии». .

Однако другие не уверены в этой гипотезе. «Идея могла распространиться на юг… но я сомневаюсь, что она началась именно в Бадами», — говорит Падигар.

Шиварамамурти, с другой стороны, считает, что другая статуя, ныне расположенная в Виджайваде современного Андхра-Прадеша, примерно в 700 км к востоку от Бадами, является «самой ранней фигурой Натараджи в южной части Индии».

Какой бы ни была его остановка, Натараджа быстро обосновался на юге и процветал. Настолько, что он путешествовал со многими южно-индийскими империями в регионы за морями в Юго-Восточной Азии.

Некоторые из его поз, найденных на полуострове Индии, теперь кодифицированы в формах классического танца, таких как Бхаратанатьям, Куччипуди и Мохиниаттам. «Разнообразие поз и жестов рук скульптур Натараджи предполагает, что они были вдохновлены настоящим танцем», — говорит Падигар.

Сегодняшняя Саавукуту также уходит своими корнями в такие культурные обмены? «Раньше королевские военные устраивали торжественные прощания с павшими солдатами, как сегодняшний салют из 21 орудия. Эта практика стала более демократичной и стала Saavukoothu», — сказал Раготаман, священник из Ченнаи, объясняя более исторические корни этой практики.По словам Шиварамамурти, одержимые Шивой солдаты-чалукяны настаивали на том, чтобы Натараджа был выгравирован на их надгробиях , «в уверенности, что они будут победителями, как и их господин».

Пока что эта связь является лишь предположительной.

Однако вскоре в Натарадже на юге произошло еще одно глубокое преобразование.

Чидамбарам, центр «космического сознания»

Чидамбарам — пыльный маленький городок на побережье штата Тамил Наду, и тем не менее около 20 миллионов человек ежегодно посещают или совершают паломничество в его трагически плохо сохранившийся храм Шивы.Даже затянутая пылью и паутиной, архитектурная жемчужина несет на своих стенах века эстетической, философской и духовной истории. В отличие от большинства других храмов Шивы в южной Индии, где ему поклоняются в его форме линга в главном святилище, здесь также поклоняются Натарадже. Медиумом здесь является бронза, которая, как полагают, была установлена ​​при династии Чола, которая возродилась, когда Паллавы ослабли из-за непрекращающихся войн с Чалукьями.

Чидамбарам получил свое название от комбинации чит или сознание (на санскрите) и амбарам или космос.«В этом смысле место Натараджи в этом храме можно считать центром космического сознания», — говорит Деви Бала Дикшитар, один из многих священнослужителей, исполняющих обязанности там.

Переход на медный сплав помог улучшить изображение. «Похоже, что только принимая во внимание большую прочность металла на растяжение по сравнению с деревом, стержни, замки и створки стали более расширяться… до круглой формы», — говорит Шарада Шринивасан, археолог, изучающий древние металлы в Национальный институт перспективных исследований, многопрофильный центр, расположенный в кампусе Индийского института науки в Бангалоре.

Пятифутовый идол Натараджи внушает благоговейный трепет даже в холодной темноте святилища. Можно только представить себе огромное влияние, которое он должен был оказать на преданных в тот день, когда его впервые вынесли на улицу, чтобы пронести процессией вокруг храма, вероятно, в 1054 году — год, который ознаменовал собой внушающее благоговейный трепет, настоящее космическое действо в небо.

«Возможно, это было связано с наблюдением взрыва сверхновой Краб в 1054 году, который также был зарегистрирован китайскими астрономами как наблюдаемый с 4 июля в течение нескольких дней», — говорит Шринивасан.

Появляются и другие астрономические связи. Например, во время зимнего солнцестояния в декабре в Чидамбараме проводится крупный фестиваль. В это время созвездие Ориона видно в зените над храмом.

Какой бы ни была причина, ясно, что где-то в середине 11 века храм Чидамбарам начал отмечать праздник, во время которого именно эта статуя Натараджи была вынесена в процессии.

В своей книге Coromondel историк Аллен пишет, что благоговейные преданные не упустили бы связь между этим радикальным «космическим богом и его королевским представителем на земле», императором Чола.

Спустя девять столетий Шива выйдет из храма еще дальше, найдя в мире новых преданных.

Кругосветное путешествие Натараджи поворачивает на запад

В начале 20-го века родившийся на Шри-Ланке историк искусства и ученый Ананда Кумарасвами вторгся в западное сознание своими философскими, духовными и космическими интерпретациями Натараджи. Аллен пишет, что британские энтузиасты и историки до этого пренебрежительно относились к индийскому искусству, если только оно не находилось под влиянием греческой эстетики. Основополагающее эссе Кумарасвами 1912 года, Танец Шивы, , позже опубликованное в его влиятельном сборнике эссе об индийском искусстве и культуре, можно считать отправной точкой глобального путешествия Натараджи.

Ссылаясь на множество версий танца Шивы, Кумарасвами сказал, что основной идеей, стоящей за всеми ними, было «проявление первичной ритмической энергии». Он писал:

В ночи Брахмы Природа инертна и не может танцевать, пока этого не захочет Шива. Он восстает из Своего восторга, и танец посылает сквозь косную материю пульсирующие волны пробуждающего звука, и вот! материя также танцует вокруг Него в виде славы.Танцуя, Он поддерживает его многообразные явления. В полноте времени, все еще танцуя, он уничтожает все формы и имена огнем и теперь дает покой. Это поэзия; но тем не менее наука.

По словам археолога Шринивасана, эстетические способности Кумарасвами и его опыт ученого — он изучал геологию и ботанику — проявились в его эссе о Натарадже. Его сочинения «кажутся отраженными в знаменитых поэтических строках Т. С. Элиота «В неподвижной точке вращающегося мира… там танец…» Знаменитый французский скульптор Огюст Роден (1913) в своем эссе «Танец Шивы» проиллюстрировал его такая же бронза Натараджи из Государственного музея в Ченнаи, как и Кумарасвами», — написала она в статье 2016 года.

Родившийся на тогдашнем Цейлоне в семье тамила и матери-англичанки, Кумарасвами имел все возможности интерпретировать Натараджа для западной публики — он работал куратором в Бостонском музее изящных искусств с 1917 года в течение трех десятилетий до своей смерти и был одним из первых, кто собрал большую коллекцию индийских произведений искусства в США.

«Кумарасвами в своих многочисленных произведениях сделал индийское искусство доступным и привлекательным для многих американцев и европейцев. Его эссе о Натарадже, возможно, было особенно привлекательным из-за замечательного характера и глубоких идей, которые он приписывал этому божеству, а также из-за уверенности, с которой он зафиксировал значение этой сложной скульптурной формы», — отмечает Падма Каймал, профессор искусства. истории в Университете Колгейт, Нью-Йорк, которая, тем не менее, оспаривает его основополагающее прочтение в своей собственной работе, ссылаясь, среди прочего, на фрагментарный характер свидетельств, сохранившихся из средневековой южной Индии.

Философ-теолог, Кумарасвами также переписывался с такими людьми, как писатель-фантаст Олдос Хаксли, и, возможно, даже вдохновил его на некоторые работы, в том числе исследования мистицизма.

Сам Хаксли, как следует из вступительной цитаты, был очарован Натараджей. «Великий мир всеохватывающего материального мира с его пламенем, внутри этого пляшет Шива… Он везде во вселенной. Это его танец, проявление мира, называемое его Лила, его игра.Его чувство власти над справедливым и несправедливым, и он не выше добра и зла, конечно, все это огромное проявление игры», — говорит он в интервью 1961 года.

Нитья Субраманиан

Лето 69-го: Жизнь, вселенная и Шива

Пятьдесят лет назад полный размах движения контркультуры дал целому поколению на Западе новый кайф, чему способствовала опьяняющая смесь восточная мистика и психоделики. Многие пережили прозрения; для некоторых даже судьбоносные.Среди них был Фритьоф Капра, американский физик австрийского происхождения , которому сейчас 80 лет.

В электронном письме Quartz он сказал:

Летом 1969 года… однажды поздно вечером я сидел у океана (в Калифорнии)… когда вдруг осознал, что все мое окружение занято гигантским космический танец. Как физик я знал, что песок, камни, вода и воздух вокруг меня состоят из вибрирующих молекул и атомов, и что они состоят из частиц, которые взаимодействуют друг с другом, создавая и уничтожая другие частицы… только испытал это с помощью диаграмм и математических теорий… Я «видел» атомы элементов и атомы моего тела, участвующие в этом космическом танце энергии.Я чувствовал его ритм и «слышал» его звук; и в этот момент я знал что это Танец Шивы.

Затем последовали другие подобные случаи. Шесть лет спустя он обобщил свои выводы в книге «Дао физики», , впервые опубликованной в 1975 году. Книга была встречена с энтузиазмом в США и Европе и, по крайней мере для некоторых, произвела революцию как в их духовном, так и в научном планах.

Многое изменилось в области физики элементарных частиц со времен Капры.Однако, по его словам, ничто не «свело на нет две великие темы современной физики — фундаментальное единство… и внутреннюю динамическую природу ее природных явлений». Эта динамическая природа физической реальности воплощена в мифе о танцующем Шиве, добавляет он.

До того, как Альберт Эйнштейн представил свою теорию относительности в начале 20-го века, предполагалось, что материя в конечном итоге может быть разбита на неделимые неразрушимые части. Но когда отдельные субатомные частицы сталкивались друг с другом в высокоэнергетических экспериментах, они не разлетались на более мелкие частицы.Вместо этого они просто перестроились, чтобы сформировать новые частицы, используя кинетическую энергию или энергию движения: субатомный динамизм.

«На субатомном уровне все материальные частицы взаимодействуют друг с другом, испуская и повторно поглощая (то есть создавая и уничтожая) другие частицы. Современная физика показывает нам, что каждая субатомная частица не только исполняет энергетический танец, но и есть энергетический танец; пульсирующий процесс созидания и разрушения. Таким образом, для современного физика танец Шивы — это танец субатомной материи», — написал Капра в своем электронном письме.

Это понимание Капры сделало Натараджу мировой иконой в 1970-х годах. Но он приписывает свою способность устанавливать эти связи своему знакомству с работами восточных и западных ученых по мистицизму, такими как эссе Кумарасвами о Шиве. «Я сразу увидел параллели с некоторыми идеями в квантовой физике, — говорит Капра.

Астроном Карл Саган был еще одним, кто был очарован этими синхронностями, написав в своей книге Космос, , которая стала мини-сериалом из 13 частей с одним эпизодом, снятым в Индии, что ему нравилось представлять, что Натараджа была «своего рода предчувствием современной астрономические идеи.

Идея вечного универсального танцора настолько прижилась среди физиков и космологов, что в 1993 году на российскую космическую станцию ​​«Мир» была запущена абстрактная скульптура под названием «Космический танцор , ». На вопрос о том, как его произведение искусства, его дизайнер Артур Вудс сказал:

… (Натараджа) выглядит очень угловатым, но эстетичным с четырьмя вытянутыми руками и поднятой передней ногой. Таким образом, мою скульптуру, тоже очень угловатую, можно рассматривать как символическую абстракцию этой фигуры, танцующей в космической невесомости пространства… ее форма всегда находится в преходящем состоянии изменения… Это и тот факт, что она свободна от земных гравитация придает сверхъестественное качество, обычно предназначенное для богов.Таким образом, может быть установлена ​​эта качественная связь с богом Шивой.

В 2004 году правительство Индии подарило Европейской организации ядерных исследований (ЦЕРН) двухметровую статую Натараджи, которая сейчас стоит у входа на объект в Швейцарии, где находится самый мощный в мире ускоритель частиц, или адронный ускоритель. Коллайдер начал действовать в 2008 году. Он вызвал достаточно любопытства, и веб-сайт ЦЕРН обратился к его присутствию:

Это божество было выбрано правительством Индии из-за метафоры, нарисованной между космическим танцем Натараджа и современными исследованиями «космический танец» субатомных частиц.

Последний танец

Через несколько дней после того, как я впервые встретился с Раджкумаром, он позвонил мне и пригласил сопровождать его. Группу вызвали в район Ченнаи, где молодая женщина трагически проиграла битву из-за лейкемии, а Раджкумар и его команда были наняты, чтобы возглавить процессию Саавукутху.

После утомительного сеанса, во время которого около 10 взрослых и несколько детей танцевали несколько часов, мы уселись за чашечкой чая. «У нас есть по крайней мере одно тело, которое нужно сопровождать в день.Иногда это пожилые люди, иногда маленькие. Все это оставляет за собой след из стенаний и слез», — сказал Раджкумар.

Он уже слишком приручен? «Мы видели слишком много… мы понимаем, что это неизбежная часть жизни», — сказал он, остекленев. Когда мы прощались в полуденную жару, мне в голову пришел последний вопрос: случайно не был ли в его команде кто-нибудь по имени Шива?

Раджкумар удивленно посмотрел на меня и ответил:

Меня тамильское имя Тондайман. Тондайман — это Шива.

Мы будем рады вашим комментариям по адресу [email protected].

Танец как форма активности

В этом месяце программа «Танцы с классом» исследует активность через танец. Мы изучим более широкий спектр активизма, используя танец для протеста, исследования и повышения осведомленности о важных проблемах. Активизм проявляется во всех формах. Активизм может проявляться не только в уличных протестах, но и в других условиях. Он состоит из людей разного возраста и происхождения, но с этими различиями они все еще связаны друг с другом, пытаясь внести изменения в этот мир.

Активизм — это «доктрина или практика, делающая упор на прямые энергичные действия, особенно в поддержку или противодействие одной стороне спорного вопроса», согласно словарю Merriam-Webster. Кембриджский словарь определяет активизм как «использование прямых и заметных действий для достижения результата, как правило, политического или социального».

Мы оказываем медвежью услугу себе и тем, кого защищаем, ограничивая то, как «должен» выглядеть активизм.Этот пост напоминает читателям, что если есть изменения, которые вы хотите увидеть, то используйте дары, которые вам дали, и язык, который вам наиболее удобен. Если это означает использование ваших слов для отправки сообщения, то это здорово. Если это означает использование вашего изобразительного искусства, музыкальных дарований или передачу сообщения через танец, то это тоже прекрасно.

Независимо от того, как каждый из нас это делает, все мы достигаем одной и той же цели: принимаем меры для повышения осведомленности о проблеме и создания изменений. Сначала нам нужно изучить историю танцевального активизма, прежде чем мы узнаем, как его можно использовать.Использование танцев как активизма — не новая идея. Очень известные танцоры сделали это давно и известны своей активностью.

Танцевальные активисты истории

Перл Примус . Примус родилась в Тринидаде в 1919 году, но переехала в Нью-Йорк, когда была маленьким ребенком. Примус был исследователем танцев и антропологом. Она путешествовала по Карибскому морю и африканскому континенту, чтобы внимательно изучить культуру и образ жизни людей, специально документируя их культурные танцы.Она вернулась в Соединенные Штаты, где поставила хореографию и научила нескольким номерам / танцам на основе того, что она задокументировала. Примус также поставил несколько известных произведений, повышающих осведомленность об опыте чернокожих американцев.

Кэтрин Данхэм – Данхэм также была известна как исследователь танца, антрополог и историк танца. Данхэм родился в Глин-Эллен, штат Иллинойс, в 1909 году. Данхэм путешествовал по странам африканской диаспоры, таким как Ямайка и Гаити, чтобы изучать образ жизни и их танцы.Следовательно, это исследование стало основой для ее танцевальных трупп и ее особой танцевальной техники «Техника Данхэма». Ее техника сочетала традиционные афроамериканские танцы, карибские танцы и африканские ритуалы с традиционным балетом. Данэм также обучал Элвина Эйли. На протяжении всей своей карьеры она выступала против расового неравенства своей хореографией, исследованиями и спорными выступлениями.

Элвин Эйли – Эйли родилась в 1939 году в Техасе. Эйли отметил, что его опыт жизни в сегрегированной Америке, особенно в сельской местности Техаса, побудил его создать интегрированную танцевальную компанию, которая поддерживала суть афроамериканской культуры с использованием современного танца.Сегодня он известен тем, что создал Американский театр танца Элвина Эйли, где в 1960 году состоялась премьера фильма «Откровения »  . «Откровения» показывают и воплощают в себе боль и радость жизни афроамериканцев. Сегодня его танцевальный театр выступает по всей стране и использует несколько известных произведений, в том числе Revelations .

Марта Грэм – Грэм родилась в 1894 году в Пенсильвании. Грэм — один из главных создателей современного танца. Она никогда не боялась открыто высказываться о своих политических взглядах. Грэма пригласили на летние Олимпийские игры 1936 года в Германию. В то время в Европе поднимался фашизм. Она отклонила их приглашение выступить с таким ответом: «Я считаю невозможным танцевать в Германии в настоящее время. Так много художников, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подверглись преследованиям, были лишены права работать и по таким неудовлетворительным и смехотворным причинам, что я не считаю невозможным отождествить себя, приняв приглашение, с режимом, который сделал такие вещи возможны.

Как сегодня выглядит танцевальный активизм?

Проблемы, освещенные на сцене – Танцевальные номера часто могут иметь сюжетные линии и сообщения. Танцы в целом пробуждают эмоции, поэтому танцевальная сцена является идеальным местом для того, чтобы выдвинуть на передний план опыт маргинализированных людей. Часто сцена — это место, где исполнители берут на себя особую обязанность быть голосом для тех, у кого его нет или у кого его лишили. Например, Кэтрин Данхэм создала спорный балет « Саутленд, », в котором прямо освещались проблемы расизма на юге.

Создание танцев, отражающих жизнь других людей – Некоторые популярные танцы существуют для того, чтобы напрямую обратиться к бедственному положению группы людей. Например, использование «ломки костей» и других танцевальных техник хип-хопа было создано именно для этого. Ломание костей — это техника, при которой танцоры ритмично деформируют свое тело и часто выглядят так, будто ломают конечности и вытаскивают суставы из суставов. Часто танец может шокировать новичков.

Танцевальная организация Park Avenue Armory использует этот вид танцев в своем представлении FLEXN Evolution. В этом импровизированном представлении используется «ломка костей», чтобы отразить опыт чернокожих. В частности, это отражает чувство, будто они ломаются из-за несправедливости каждый день, и каждый день после этого им приходится снова собираться вместе.

Обучение танцам, отражающим культуру или группу людей – Обучение танцам разных культур также может быть отличным способом поощрения сочувствия к людям, которые не похожи на нас. Это потому, что танец может дать представление о борьбе, праздниках и повседневной жизни группы людей.Когда мы физически воплощаем повседневный опыт человека, нам становится легче понять этого человека и, возможно, даже установить с ним отношения.

Танцевальная активистка доктор Шармелл Белл делает еще один шаг вперед во время своих мастер-классов. Некоторые из ее семинаров проводятся в сотрудничестве с движением Black Lives Matter. Доктор Белл проводит семинары по обучению уличным танцам, которые отражают сообщество, из которого они пришли, и представляют их позже в знак протеста. Важная часть ее работы состоит в том, чтобы рассказать историю танцев, чтобы создать признание и понимание культуры / группы людей, которые отражает танец, что, как мы надеемся, в свою очередь, уменьшит культурное присвоение.

Танцы как протест/деятельность уличных танцев — Доктор Шармелл Белл является одним из основных участников проекта «Активность уличных танцев». Доктор Белл полностью верит в использование всех видов художественного отклика в качестве активизма; в частности, ее реакция на социальную несправедливость воплощена в танце. Участники узнают, как использовать свое искусство, чтобы задавать вопросы и создавать изменения в любой обстановке, посещая семинары, подобные упомянутым выше. Да, некоторые группы даже устраивали уличные танцы посреди акции протеста.

Что я могу сделать?

Какой способ самовыражения предпочитаете? У вас есть дар или талант? Ответы на эти вопросы могут указать, с чего начать. У активизма нет одного образа; это совокупность образов. Эмоциональные ответы на проблемы не всегда приходят в форме слов. Иногда люди чувствуют боль и беспокойство в своем теле и в результате нуждаются в том, чтобы избавиться от него. Некоторые люди видят боль и нуждаются в том, чтобы вытянуть ее наружу. Некоторые люди слышат боль и должны пропеть ее.Независимо от того, как вы это переживаете, ваш голос и способ общения имеют значение. Не все собираются подключаться только одним назначенным способом. Так что добавьте свой голос к миксу, как бы это ни выглядело: исследования, выступления, преподавание, обучение или просто обсуждение проблемы.

Мы пропустили форму танцевального активизма, которой занимаетесь вы или кто-то из ваших знакомых? Дайте нам знать в наших социальных сетях.

---

https://www.merriam-webster.com/dictionary/activism

https://словарь.cambridge.org/us/dictionary/english/activism

http://kdcah.org/katherine-dunham-biography/

https://www.dancemagazine.com/dancers-make-the-best-activists-2583282802 .html

https://www.britannica.com/biography/Pearl-Primus

https://www.alvinailey.org/alvin-ailey-american-dance-theater/alvin-ailey

https:// marthagraham.org/portfolio-items/chronicle-1936/#:~:text=The%20dance%20was%20a%20response, Germany%20at%20%20present%20time.

https://www.Shamellbell.com/about-shamell

https://www.armoryonpark.org/about_us

http://www.alldancestyles.com/How_to_Do_Bone_Breaking_and

 

 

Like this:

5

Like this:

5

Like this:

5

Like this:

5

Связанные

.