Рисунок одним цветом: Гиперреалистичные рисунки одним цветом

Содержание

Техника Гризайль

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Рисунок 1. Картина, выполненная в технике гризайль.

Гризайль — в истории европейской станковой и монументальной живописи есть приемы, когда художники выполняли тематические фигуративные и орнаментальные композиции в технике гризайль, при этом изображаемые на плоскости объемные предметы решались с использованием градаций тонов от черного до белого.

В черно- белом варианте живописец может взять настолько точно тональные отношения и вместе с тем так разыграть все нюансы, что полностью начинаешь ощущать и колорит произведения, и окраску каждого предмета. Мало того, гризайль дает возможность пофантазировать, представить картину в собственной цветовой интерпретации.

Гризайль — это монохромная живопись, живопись одним цветом. Чаще всего черным или коричневым. Важен принцип одноцветного изображения. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

ЦВЕТОВОЙ ТОН

Цветовой тон в живописи это не то же самое, что тон в рисунке. Это характеристика цветов по восприятию, обозначаемая соответствующим названием: красный, желтый, синий, т.е. это, собственно, цвет.

То, что мы называем

тоном в рисунке, в живописи называют светлотой. Т.е. у каждого цветового оттенка есть определённая светлота. Например, синий мы можем взять в разной светлоте, от светло-голубого до тёмно-синего индиго. Каждому из этих оттенков будет соответствовать тот или иной серый тон в рисунке или гризайли.

Именно правильно подобранный по светлоте оттенок позволит вам сделать живопись объемной и пространственной. Вы можете изменить цветовой тон оттенка, например, сделать небо более зеленоватым или сиреневым, но если при этом вы правильно подберёте его светлоту, то небо останется небом.

Именно поэтому в живописи умение различать и правильно передавать светлоту оттенка является приоритетным по сравнению с достоверной передачей цветового тона или насыщенности. Только правильная передача светлоты гарантирует реалистичную передачу объёма предметов, их фактуры и материала, а также глубины пространства.

Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века. Примером может служить Алтарь Геллера, созданный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером по заказу богатого франкфуртского купца Якоба Геллера. Кисти Грюневальда принадлежат внешние створки, на которых изображения святых имитируют скульптуру. Другим известным образцом гризайли является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.) из коллекции Государственных музеев Берлина (рис. 2). Для такого рода рельефной техники живописи часто использовалась гризайль.

Рисунок 2. Картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.)

Техника гризайли использована Пабло Пикассо в картине «Герника» (рис. 3). Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т.п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.

Рисунок 3. Картина Пабло Пикассо «Герника»

Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

ЗАДАЧИ ГРИЗАЙЛИ

Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.

1. Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.

2. Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.

Приглашаем на наши мастер-классы «Живопись Маслом», чтобы попробовать написать картину в такой технике.

Преобразование цветов рисунка в оттенки одного цвета

Уменьшить количество цветов на рисунке можно одним из трех способов:

Измените оттенки одного цвета рисунка.
Измените цвет рисунка на оттенки серого.
Измените изображение на черно-белый.

Примечание:

Изображения в инкапсулированных PostScript (EPS) можно изменить на черно-белый или в оттенках серого.

Изменение оттенков одного цвета рисунка

Щелкните правой кнопкой мыши рисунок, который вы хотите изменить, и выберите в меню пункт «Формат рисунка».
Перейдите на вкладку «Рисунок».
В области «Изображение»щелкните «Перекрасить».
В диалоговом окне Перекрашивание картинки щелкните стрелку списка Цвет и выберите необходимый цвет. Чтобы отобразить дополнительные цвета, нажмите кнопку Другие цвета, выберите нужные варианты и нажмите кнопку ОК.

Примечание: Если в публикации используются плашечные цвета, пункт Другие цвета будет недоступен.
Выполните одно из указанных ниже действий.
- Выберите Перекрасить всю картинку, чтобы перекрасить все изображение в оттенки выбранного цвета.
- Выберите Оставить черное черным, чтобы перекрасить в оттенки выбранного цвета все части изображения, за исключением черных и белых областей.

Восстановление исходных цветов рисунка

Сведения об исходных цветах рисунка сохраняются вместе с ним, поэтому вы можете их восстановить в любой момент.

Щелкните рисунок правой кнопкой мыши и выберите в меню пункт «Формат рисунка».
Перейдите на вкладку «Рисунок».
Нажмите кнопку «Перекрасить».
В диалоговом окне «Перекрашивать

рисунок» нажмите кнопку «Восстановить исходные цвета».

К началу страницы

Изменение оттенков серого или черно-белого рисунка

Щелкните правой кнопкой мыши рисунок, который вы хотите изменить, и выберите в меню пункт «Формат рисунка».
Перейдите на вкладку «Рисунок».
В списке «Цвет»выберите «Оттенки серого» или «Черно-белый».

Восстановление исходных цветов рисунка

Щелкните рисунок правой кнопкой мыши и выберите в меню пункт «Формат рисунка».
Перейдите на вкладку «Рисунок».
В области «Изображение»в списке «Цвет» выберите «Автоматически».

Примечание: Вы можете восстановить все исходные параметры рисунка, нажав кнопку «Сброс».

К началу страницы

3 правила работы с цветом в живописи

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Читайте также:

Художникам и фотографам: «Правило третей»

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

Специалисты рассказали, что можно узнать о родителях по рисункам ребенка

К сожалению, иногда и внимательные родители уверены, что ребенок чувствует себя в семье комфортно, даже если это не совсем так, — объясняет детский психолог Юлия Кротова. — Обычный детский рисунок может многое рассказать взрослым о состоянии малыша даже без похода к специалисту. Понимание поможет взрослым сгладить негатив и создать для ребенка комфортные условия. Конечно, практически нет смысла оценивать рисунки малышей до трех лет, они объективно еще не отражают внутреннего состояния ребенка и его отношения к взрослым. Реально информативным детское творчество становится с 4–5 лет. Также не следует оценивать картинку ребенка, если она нарисована сразу после какого-то семейного конфликта или ссоры. Очевидно, что рисунок покажет лишь отношение малыша к текущей ситуации, а не его состояние и восприятие своей семьи в целом.

Специалисты считают, что одним из самых эффективных способов диагностики внутрисемейных отношений является рисуночный тест «Моя семья». При правильной оценке из него можно получить наиболее полную информацию. Для проведения теста необходимо просто попросить ребенка нарисовать свою семью так, как ему хочется.

Фото: ru.wikipedia.

org

Черный папа и одинокий малыш

Случай из жизни: Алина из Подмосковья обратила внимание, что ее старший 5-летний сын стал очень капризным и замкнутым после рождения младшей сестренки. Рисунок «Моя семья» показал неожиданные результаты. Самого себя малыш изобразил в левой части листа рядом с бабушкой и кошкой. Мама с сестренкой оказались на другой стороне листа, а папа был нарисован в середине композиции и старательно заштрихован черным цветом, остальные члены семьи были покрашены в яркие тона.

Комментарий психолога: В рисунке сына Алину больше всего взволновал тот факт, что мальчик изобразил отца в черном цвете, хотя в данной ситуации это не имело большого значения и произошло случайно. После общения с ребенком выяснилось, что в последнее время мужчина чаще всего носил темную куртку и брюки, именно поэтому сын и раскрасил его черным карандашом. В подобном рисунке о причинах тревожности малыша можно говорить по композиции, то есть по тому, как расставлены герои на картинке. Ребенок явно чувствует себя обделенным вниманием родителей, ненужным им после рождения младшей сестры. Исходя из картинки, можно сказать, что близкие отношения в последнее время у него складываются только с бабушкой и котом. Судя по тому, что папу мальчик изобразил в центре картины, но отдельно от других членов семьи, отец пытается уделять всем равное внимание, но редко бывает дома, так как много работает.

Как трактовать рисунок по цвету

В норме дети обычно рисуют яркие и пестрые картинки своей семьи. В среднем для раскрашивания они используют 5–6 цветов. Специалисты отмечают, что чем больше малыш уверен в себе, тем ярче выглядят его художества. Правда, у каждого малыша есть несколько особенно любимых цветов, которые и будут преобладать на рисунке. Однако в целом по характеру раскрашивания картинки можно сделать выводы о текущем состоянии ребенка. Так, светлые яркие или насыщенные тона говорят о жизнерадостности и комфортном самочувствии малыша в семье. Преобладание красного цвета может указывать на эмоциональную напряженность и раздражительность маленького художника. Если семья малыша нарисована в черно-серых тонах, стоит задуматься о наличии скрытых страхов у ребенка, попытаться понять причины, почему ему неспокойно рядом с близкими. Интересно, что чаще всего малыш окрашивает в тот же цвет, что и самого себя, того члена семьи, к которому испытывает наибольшую симпатию.

Детский рисунок и композиция

В норме ребенок обычно рисует свою семью в центральной части листа, смещение вниз чаще всего говорит о заниженной самооценке малыша, а вверх — наоборот, о завышенной. Единственные дети в семье чаще всего рисуют себя в центре композиции между мамой и папой. Члены семьи, которых ребенок нарисовал ближе всех к собственному изображению, обычно наиболее близки. Стоит также обратить внимание, в какой последовательности ребенок рисует домочадцев: тот, кто ближе к началу, в глазах ребенка занимает более значимую позицию в семье. Если малыш изображает себя в стороне от близких, это чаще всего свидетельствует о чувстве одиночества малыша, ощущении своей ненужности близким. Кроме того, такую композицию нередко выбирают дети, которые испытывают ревность и недостаток внимания родителей после рождения братика или сестрички.

Тревожным знаком считается и отсутствие на картинке одного из членов семьи. Если это тот же маленький брат или сестра, то дело в ревности. Если же на картинке отсутствует мама или папа, это может обозначать, что у малыша практически нет психологического контакта и эмоциональной связи с этим человеком в данный момент. Например, если ребенок не стал рисовать своего маленького брата или сестренку, возможно, он ревнует к нему родителей и стремится отстоять свое право на их любовь. Если на рисунке нет самого «художника», стоит задуматься, что малыш чувствует себя отверженным, ненужным в семье. В случае появления на картинке вымышленного члена семьи специалисты также отмечают, что ребенок в данный момент испытывает нехватку родительской любви.

Фото: Детский центр «Петрушка»

Руки-грабли и тучи над детской

Случай из жизни: Олег из Москвы стал беспокоиться, что после начала учебы в школе его 7-летний сын стал проявлять непонятную агрессию и злость, стал плохо слушаться и даже хамить взрослым. В последнее время родителям мальчика пришлось много работать, большую часть времени ребенок проводил с няней, поэтому взрослые решили проверить, не это ли стало причиной изменений в поведении ребенка. На рисунке мальчик изобразил всех членов семьи, включая собаку, самого себя он рисовал последним. Все герои были раскрашены яркими красками, люди держатся за руки, прорисованы достаточно пропорционально. Единственное, что может насторожить на картинке, это неестественные руки-грабли у самого маленького автора и тучи над головами героев рисунка.

Комментарий психолога: Судя по расположению героев на картинке, в данный момент ребенок не чувствует себя обделенным вниманием в семье. Единственное, не очень хорошо, что он изобразил самого себя последним, это говорит о том, что подсознательно мальчик не ощущает себя значимым в семье. А вот неестественные руки-грабли у автора действительно могут говорить о скрытой злости и агрессии у ребенка. О каких-то негативных эмоциях у малыша свидетельствуют и тучи, изображенные над семьей на рисунке. В данном случае, похоже, что раздражение у мальчика идет не из семьи, а от каких-то внешних факторов, возможно, от агрессивного поведения одноклассников в школе.

Положение героев и пропорции в рисунке:

О комфортном состоянии ребенка в семье, как правило, говорит тот факт, что все герои изображены в верных пропорциях относительно реальности. Если малыш изображает себя очень маленьким, значит, он чувствует себя неуверенным и незащищенным даже в кругу близких людей. Что касается остальных членов семьи и домашних животных, то чем крупнее они изображены на рисунке, тем большую роль играют для малыша. Большое значение играет и поза самого автора на картинке. Счастливый и уверенный в себе ребенок, скорее всего, изобразит себя с растопыренными руками и ногами, при этом все конечности будут детально прорисованы по мере способностей художника. Руки, прижатые к телу или закрывающие голову, говорят о неуверенности ребенка, возможно, взрослые слишком часто ругают или критикуют его.

О негативных эмоциях ребенка говорят рисунки, на которых автор изображает себя как будто висящим в воздухе, а не стоящим на одной плоскости с другими членами семьи. Большие глаза и яркие прорисованные зрачки у героев могут свидетельствовать о тревоге малыша, так же, как и сильная, с зажимом штриховка героев рисунка. А неестественно огромные руки-грабли у кого-то из персонажей, в том числе у самого ребенка, свидетельствуют о скрытой злости их обладателя.

Детали в детских художествах:

Психологи считают, что полное отсутствие каких-либо деталей на рисунке семьи ребенка говорит о замкнутости его автора. Обратная ситуация, когда этих деталей слишком много, может свидетельствовать о скрытом беспокойстве малыша. Изображение некоторых определенных предметов на картинке также нередко указывает на неблагополучие малыша в семье. Например, если вместо людей ребенок рисует какое-либо строение, где проживает семья, то это может быть знаком, что среди близких малышу некомфортно. Изображение солнца или лампы может означать, что автору картины не хватает душевного тепла в отношениях с близкими. Тучи и облака также свидетельствуют о негативных эмоциях, которые в данный момент беспокоят малыша, но они не обязательно исходят от членов семьи. Изображение различных игрушек или несуществующих домашних животных может говорить о том, что ребенку не хватает внимания от близких людей.

ПРИЗНАКИ БЛАГОПОЛУЧНОГО СОСТОЯНИЯ МАЛЫША

1. Задание нарисовать семью вызвало радость у ребенка.

2. Все члены семьи, с которыми близко общается малыш, присутствуют на картинке.

3. Герои изображаются пропорциональными, никто не выглядит неестественно большим или маленьким.

4. Все члены семьи расположены недалеко друг от друга, взявшись за руки. Все конечности у персонажей хорошо прорисованы.

5. Рисунок выполнен в насыщенных и ярких тонах без сильной штриховки.

ПРИЗНАКИ СКРЫТЫХ ПРОБЛЕМ В СЕМЬЕ У РЕБЕНКА

1. Малыш не хочет рисовать свою семью или вместо людей рисует свой дом.

2. Чрезмерно большие или маленькие размеры отдельных членов семьи.

3. Малыш рисует себя последним из домочадцев, демонстрируя, что мало значит в своей семье.

4. На рисунке отсутствует кто-то из членов семьи, сам ребенок или появляется несуществующий персонаж.

5.Изображение себя или близких с закрытым лицом или неестественно большими руками.

6. Преобладание на картине черных, серых, коричневых и фиолетовых тонов, желание нарисовать свою семью с помощью только простого карандаша.

ПРАВИЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ДЕТСКОГО РИСУНКА. СОВЕТЫ РОДИТЕЛЯМ

— Для анализа не стоит брать рисунки, которые дети рисовали в детском саду, школе или изостудии, — обычно они выполнены по определенным критериям;

— Если вы хотите правильно оценить использованные в рисунке цвета, предлагайте ребенку полный набор карандашей и красок. Иначе малыш может нарисовать картинку в темных тонах только потому, что именно они были в этот момент под рукой.

— Не стоит устраивать художественный тест, когда ребенок устал, обижен или расстроен, — результат будет неинформативен, так как покажет состояние малыша в текущий момент.

— Попросите ребенка самостоятельно описать свою картину, рассказать, что чувствует каждый из героев, так будет проще правильно интерпретировать художество малыша, особенно если он не очень силен в рисовании.

— В ходе теста постарайтесь не хвалить и не критиковать художества своего чада, иначе провести повторную проверку через некоторое время будет проблематично, так как ребенок будет действовать по шаблону, пытаясь угодить родителю.

Калининградское уличное искусство: от вандализма к стрит-арту

— Важно, какая у тебя цель. У кого-то она эгоистическая: мне нравится и все. Как-то раз я сделал постеры, которые мне казались нужными и полезными для какой-то стены.

Я хотел ими дополнить место, чтобы человек, который идет мимо на работу, насладился ими, одобрил. За ночь я приклеил штук девять постеров, а наутро их все сорвали. Не знаю, кто это сделал, может, они были плохо приклеены, но с тех пор я прекратил их делать. В какой-то момент я начал воспринимать стрит-арт как часть паблик-арта. Важно наладить диалог,
а не просто кинуть какую-то шутку, как спам. Картинка должна быть функциональна, как локация на карте. В ней должна быть информация.

— Есть люди, которые вандалят и делают фигню где попало, но они же рисуют крутые шутки, когда собирают вместе кучу тегов на одной стене. Они друг друга не перекрывают, потому что одной культуры, и эта группа тегов составляет интересный графический рисунок. Иногда идешь по городу и видишь какую-то будку уродскую, на которой наклеены объявления, но в сочетании с тегами, текстурой, краской облупившейся смотрится круто.

— Думаю, что в Калининграде разделения города среди уличных художников нет, но вряд ли чуваки из Балтрайона обрадуются, если кто-то будет рисовать на их территории. Город маленький: группа отсюда и отсюда ходит с этими, они вместе рисуют. Если понаблюдать, то видно, что эти чуваки общаются, потому одним и тем же баллоном тегают, или тегают рядом, или рисовали в один момент. Даже не зная людей, можно это понять. А если этот теганул по этому, значит, тут что-то не так. У этих людей есть свои цели, свои знаки. Заметно, как техника меняется у чикокера, видно, что чувак только начал рисовать, а через год смотришь, и он уже делает что-то интересное.

— Чаще бывает так: чуваки берут банки, которые у них есть, и идут гулять, тегают, бегают от полиции. Это досуг, грубо говоря, они не преследуют сверхцелей. Если чикокер берет баллон и им одним может сделать тридцать тегов в разных частях города, то чувак, который занимается граффити и тратит на один кусок много банок, несет существенные затраты.

— Это как игра, работает так: один написал, второй, третий. Если подходить к этому осознанно, выбирать урбанистические места, то будет круто. А если делать везде для удовлетворения своей потребности, получается бред какой-то. Насколько бы не были отвратительными чикокеры, они имеют право на это, такое же, как и те люди, которые разрешают вешать где попало рекламу. Я бы лучше убрал рекламу и разрешил везде тегать. Спамовская реклама схожа с тегами. Только ребята спамят, чтобы потешить свое эго, высказать протест полицейскому, капиталистическому обществу, государству, а реклама работает на всю эту историю.

Атрибуты векторных данных

	Цель:	Этот раздел рассказывает о том, что такое атрибутивные данные, как они связаны с векторными объектами и как их использовать для настройки отображения данных.
	Основные понятия:	Атрибут, база данных, поля, данные, вектор, символика

Обзор

Если все линии на карте будут иметь один и тот же цвет, одинаковую ширину и подпись, будет очень трудно понять что к чему. Такая карта будет малоинформативной. Взгляните на рисунок figure_map_attributes.

Figure Attributes on map:

Карта становится пригодной к использованию, когда различные типы объектов можно отличить друг от друга по цвету и внешнему виду. Вы сможете различить реки, дороги и горизонтали на карте слева? А вот сделать это при помощи карты, показанной справа, намного проще.

В этом разделе мы узнаем как атрибутивные данные помогают создавать интересные и информативные карты. В предыдущих разделах, посвященных векторным данным, мы кратко объясняли, что атрибутивные данные используются для описания векторных объектов. Посмотрите на изображенные на рисунке figure_house дома.

Figure House 1:

Каждый объект имеет характеристики. Это могут быть как видимые вещи, так и информация, которую мы просто знаем (например, год постройки).

Геометрия этих объектов полигональная (соответствует плану дома), а в качестве атрибутов мы используем цвет крыши, наличие балкона и год постройки. Обратите внимание, что в качестве атрибутов не обязательно выступают видимые признаки — также можно использовать любую известную информацию об объекте, например год постройки дома. В ГИС-приложении мы можем отобразить дома в виде полигонального слоя, а их атрибуты в виде таблицы атрибутов (см. figure_house_gis).

Figure House 2:

Слой зданий. Здания имеют атрибуты, описывающие цвет крыши и другие свойства. Таблица атрибутов (нижнее изображение) показывает атрибуты домов, видимых на карте. Если объект выделен в таблице атрибутов, он будет подсвечен желтым цветом на карте.

Тот факт, что объекты в ГИС-приложении наряду с геометрией имеют и атрибуты, открывает широкие возможности. Например, мы может использовать значения атрибутов, чтобы задать цвет и стиль отрисовки объектов (см. рисунок figure_style_by_attribute). Процесс настройки цветов и стилей отображения часто называется настройкой символики.

Figure Feature Style 1:

ГИС-приложение может отображать объекты по-разному, в зависимости от их атрибутов. Слева показаны полигоны зданий, раскрашеные в тот же цвет, который указан в атрибуте «цвет крыши». Справа показаны здания, окрашенные по наличию или отсутствию балкона.

Атрибутивные данные также могут использоваться при создании подписей. Большинство ГИС-приложений позволяют указать атрибут, который будет использоваться для подписывания каждого объекта.

Если вы когда-либо искали на карте определенное место или объект, вы должны знать как много времени может уходить на это. Наличие атрибутивных данных может сделать поиск заданного объекта быстрым и легким. На рисунке figure_search_by_attribute показан процесс поиска по атрибутам в ГИС.

Figure Feature Search 1:

ГИС-приложения также позволяют выполнять поиск объектов по атрибутам. Здесь показаны здания с черной крышей. Результат поиска отображается на карте желтым цветом, а в таблице атрибутов — бирюзовым.

B наконец, атрибутивные даные могут быть весьма полезны при выполнении пространственного анализа. Пространственный анализ сочетает пространственную информацию, хранящуюся в геометрии объекта, с его атрибутами. Это позволяет нам изучать объекты и их взаимоотношения. Существует множество разновидностей пространственного анализа, например, вы можете использовать ГИС для того, чтобы узнать сколько домов с красными крышами находится в заданном районе. Если у вас есть слой деревьев, вы можете использовать ГИС для выяснения того, какие виды будут затронуты если будет разрабатываться определенных участок земель. Мы можем использовать атрибуты, содержащие пробы воды по течению реки, чтобы узнать где происходит загрязнение. Возможности бесконечны! Более подробно пространственный анализ рассмотрен в следующих разделах.

Прежде чем мы двинемся дальше, подведем итоги.

Объекты это предметы реального мира, такие как дороги, границы участков, подстанции и т.д. Объект имеет геометрию (которая может быть точкой, линией или полигоном) и атрибуты (которые описывают объект). Это показано на рисунке figure_features_at_glance.

Figure Feature Summary 1:

Векторные объекты.

Подробнее об атрибутах

Атрибуты векторных объектов хранятся в таблице. Каждый столбец таблицы назывется полем. Каждая строка — записью. Таблица table_house_attributes является простейшим примером таблицы атрибутов в ГИС. Каждая запись таблицы атрибутов в ГИС соответсвует одному объекту. Обычно информация из таблицы атрибутов хранится в некоторой базе данных. ГИС-приложения связывают атрибутивные записи с геометрией объекта, так что вы можете найти запись в таблице выделив объект на карте и наоборот, найти объект на карте выбрав запись в таблице.

Таблица атрибутов	Поле 1 : YearBuilt	Поле 2: RoofColour	Поле 3: Balcony
запись 1	1998	Красный	Да
Запись 2	2000	Чёрный	Нет
Запись 3	2001	серебристый	Да

Table House Attributes 1: Таблица атрибутов имеет поля (столбцы) и записи (в строках).

Каждое поле таблицы атрибутов имеет определенный тип данных — текст, число или дата. Выбор типа данных для атрибута требует вдумчивого планирования. В нашем примере с домами, мы выбрали в качестве атрибутов цвет крыши, наличие балкона и год постройки. Мы также можем выбрать и другие параметры зданий такие как:

количество этажей
количество комнат
число жильцов
тип здания (коттедж, кирпичный дом, многоэтажный и т.д.)
год постройки
жилая площадь
и другие…

Как имея такой широкий выбор определить какие именно атрибуты должны быть у объекта? Обычно всё зависит от того, что вы собираетесь делать с данными. Если вы хотите создать карту на которой дома раскрашены в зависимости от возраста, стоит озадобиться наличием атрибута «Год постройки». Если вы абсолютно уверены, что никогда не будете нуждаться в подобной карте — лучше не хранить эту информацию. Сбор и хранение избыточной информации плохая идея, т. к. это требует дополнительных материальных и временных ресурсов. Очень часто мы получаем векторные данные от организаций, друзей или правительства. Как правило, в таких случаях невозможно запросить определенные атрибуты и приходится работать с тем, что есть.

Обычный знак

Если объекты отображаются без использования значений атрибутивной таблицы, они могут быть отрисованы только обычным знаком. Например, для точечных объектов можно задать цвет и маркер (окружность, квадрат, звезда и т.д.) и это всё. Вы не можете заставить ГИС отрисовывать объекты, используя значения одного из атрибутов. Чтобы сделать это, необходимо использовать градуированный, непрерывный или уникальный знак. Все они описаны ниже.

ГИС-приложение позволяет настроить внешний вид объектов слоя при помощи диалога, похожего на рисунок figure_single_symbol_1. В этом диалоге можно указать используемые цвета и стили знаков. В зависимости от типа геометрии слоя, доступны разные настройки. Так, для точечных слоёв можно задать тип маркера. Для линейных и полигональных слоёв возможность настройки маркера отсутствует, но можно выбрать тип линии и цвет, например оранжевый пунктир для гравийных дорог, сплошная оранжевая для второстепенных дорог и т.д. (см. рисунок figure_single_symbol_2). Для полигональных слоёв кроме того можно указать тип заливки и её цвет.

Figure Single Symbol 1:

При использовании обычного знака все объекты отображаются одинаково, внешний вид не зависит от атрибутов. Здесь показан диалог для точечных объектов.

Figure Single Symbol 2:

Настройка обычного знака для линейных и полигональных объектов несколько отличается.

Градуированный знак

Иногда векторные объекты представляют вещи с изменяющимися цифровыми значениями. Хорошим примером могут служить горизонтали. Каждая горизонталь имеет атрибут, назывемый «высота», который содержит информацию о высоте над уровнем моря. Ранее в этом разделе мы показывали горизонтали, отрисованные одним цветом. Раскраска горизонталей в разные цвета поможет нам интерпретировать их значения. Например, мы можем отрисовать низинные области одним цветом, среднегорье — другим, а высокогорные области — третьим.

Figure Graduated Symbol 1:

Значение высоты может использоваться для разделения горизонталей на три класса. Горизонтали, находящиеся в диапазоне от 980 м до 1120 м будут показаны коричневым, находящиеся в диапазоне от 1120 м до 1240 м — зеленым, а находящиеся в диапазоне от 1240 м до 1500 м — фиолетовым.

Figure Graduated Symbol 2:

Так выглядит карта отрисованная градуированным знаком.

В QGIS отрисовка в зависимости от дискретных групп значений атрибута называется градуированным знаком. Процесс настройки показан на рисунках figure_graduated_symbol_1 и figure_graduated_symbol_2. Градуированный знак наиболее полезен когда необходимо показать различие между объектами с различными диапазонами значений в атрибутах. ГИС-приложение анализирует атрибуты (например, высоту) и, основываясь на заданном количестве классов, группирует значения. Процесс можно проиллюстрировать при помощи таблицы table_graduated_1.

Значение атрибута	Класс и цвет
1	Класс 1
2	Класс 1
3	Класс 1
4	Класс 2
5	Класс 2
6	Класс 2
7	Класс 3
8	Класс 3
9	Класс 3

Table Graduaded 1: Градуированный знак разбивает значения атрибута на заданное количество классов. Каждый класс отображается своим цветом.

Непрерывный знак

В предыдущем параграфе о градуированном знаке мы видели, что объекты можно отрисовать с разбивкой на группы классов. Иногда бывает необходимо отобразить объекты в виде градиента от одного цвета к другому. ГИС-приложение будет использовать числовой атрибут объекта (например, высоту или уровень загрязнения), чтобы выбрать цвет. Таблица table_continuous_1 показывает как используются значения атрибутов для создания непрерывного диапазона цветов.

Значение атрибута	Цвет (классы или группировка отсутствуют)
1
2
3
4
5
6
7
8
9

Table Continuous 1: Непрерывный знак использет начальный цвет (например, светло-оранжевый, как показано здесь) и конечный цвет (например, темно-коричневый), а затем создаёт серию промежуточных цветов между ними.

Используя тот же пример с горизонталями, посмотрим как будет выглядеть карта, отрисованная непрерывным знаком. Процесс начинается с настройки свойств слоя при помощи диалога, показанного на рисунке figure_continuos_symbol_1.

Figure Continuous Symbol 1:

Настройка непрерывного знака. Высота горизонтали используется для определения цвета. Цвета задаются для минимального и максимального значения. Затем ГИС-приложение создаёт градиент из этих цветов и задаёт цвет объекта в зависимости от значения атрибута (в данном случае высоты).

После указания цветов, соответствующим минимальному и максимальному значениям, цвет объекта будет выбран в зависимости от того в каком месте диапазона между максимальным и минимальным значением находится значение атрибута. Например, если горизонтали начинаются с отметки 1000 м и заканчиваются на отметке 1400 м, диапазон значений будет простираться от 1000 до 1400. Если для минимального значения выбран оранжевый цвет, а для максимального — черный, горизонтали со значениями близкими к 1400 м будут отображаться цветом близким к черному. Аналогично, горизонтали со значениями близкими к 1000 м будут отображаться цветом близким к оранжевому (см. рисунок figure_continuous_symbol_2).

Figure Graduated Symbol 2:

Карта, отрисованная непрерывным знаком

Уникальный знак

Иногда атрибуты объектов являются не числовыми, а строковыми. В компьютерном понимании «строка» это последовательность букв, цифр и других видимых символов. Строковые атрибуты часто используются для классификации объектов по имени. Мы можем заставить ГИС-приложение отображать каждое уникальное значение своим цветом и знаком. Дороги могут иметь разный тип (например, «улица», «второстепенная дорога», «главная дорога» и т.д.), каждый из которых будет отображаться на карте своим цветом и стилем. В качестве иллюстрации посмотрите на таблицу table_unique_1.

Значение атрибута	Цвет и символ
Автомагистраль
Главная дорога
Второстпенная дорога
Пешеходная дорога

Table Unique 1: Уникальные значения атрибута объекта (например, дорог) имеют свои собственные символы.

ГИС-приложения позволяют использовать уникальный знак для слоя. ГИС просканирует все значения атрибута и создаст список уникальных строк или чисел. Затем каждому уникальному значению можно назначить цвет и символ, как показано на рисунке figure_unique_symbol_1.

Figure Unique Symbol 1:

Настройка отрисовки дорог уникальным знаком в зависимости от типа дороги.

Когда ГИС выполняет визуализацию слоя, она смотрит на значение атрибута каждого объекта. В зависимости от значения атрибута, дорога будут отрисованы соответствующим цветом и символом (а полигональные объекты ещё и заливкой), как показано на рисунке figure_unique_symbol_2.

Figure Unique Symbol 2:

Слой дорог, отрисованный уникальным знаком (классификация по типу дороги).

Необходимо помнить

Выбор необходимых атрибутов и стиля отображения требует тщательного обдумывания. Перед тем как собирать какие-либо пространственные данные, необходимо убедиться, что вы знаете какие атрибуты нужны и как данные будут отображаться. Если вы ошибетесь, будет довольно трудно вернуться назад и всё переделать. Помните, что цель сбора атрибутивных данных — помочь в анализе и интерпретации пространственной информации. Как вы это сделаете, зависит от вопросов на которые нужно ответить. Символика это визуальный язык, помогающий людям понять атрибуты объектов, глядя на используемые цвета и символы. Поэтому необходимо хорошо подумать как именно отобразить объекты, чтобы карту можно было легко понять.

Что мы узнали?

Подведём итоги:

Векторные объекты имеют атрибуты
Атрибуты описывают свойства объекта
Атрибуты хранятся в таблице
Строки таблицы называются записями
В векторном слое одна запись соответстсвует одному объекту
Столбцы таблицы называются полями
Поля описывают свойства объекта, например высоту, цвет крыши и т. д.
Поля могут содержать числовые, строковые (любой текст) данные и даты
Атрибуты объекта могут использоваться для настройки его *символики
Градуированный знак группирует данные в дискретные классы
Непрерывный знак назначает цвет объекту из диапазона цветов
Уникальный знак сопоставляет каждому уникальному значению атрибута свой знак (цвет и символ)
Если атрибуты слоя не используются при его отрисовке, он отображается обычным знаком

Попробуйте сами!

Вот некоторые идеи для заданий:

Используя таблицу, созданную в предыдущем разделе, добавьте новый столбец с названием знака, который будет использоваться для каждого объекта. Попросите учащихся решить какой знак они будет использовать (в качестве примера см. таблицу table_example_symbols_1).
Попробуйте определить какой знак будет использоваться для следующих типов объектов:
- точки, показывающие значение pH грунта, собранные вокруг школы
- линии, отображающие сеть дорог города
- полигоны домов с атрибутом, указывающим на материал (кирпич, дерево или «другой»)

Объект реального мира	Тип геометрии	Знак
Флагшток	Точка	Обычный знак
Футбольное поле	Полигон	Обычный знак
Тропинки вокруг школы	Полилиния	Попросите учащихся подсчитать количество учеников на каждой тропинке перед началом занятий, а замет использовать градуированный знак чтобы показать популярность каждой дорожки
Места расположения кранов	Точка	Обычный знак
Кабинеты	Полигон	Уникальные значения в зависимости от возраста учащихся в классе
Забор	Полилиния	Попросите учащихся оценить состояние забора вокруг школы, разбив его на участки и оценив каждый участок по десятибальной шкале. Используйте градуированный знак чтобы отобразить состоение забора.
Кабинеты	Полигон	Подсчитайте количестве учеников в каждом кабинете и используйте непрерывный знак со шкалой от красного к синему.

Table Example Symbols 1: Пример таблицы с описанием типов объектов и их символикой.

Стоит учесть

Если у вас нет компьютера, можно использовать прозрачную пленку и фрагмент карты масштаба 1:500000, чтобы показать различные типы символов. Например, совместите пленку и карту, и используя разноцветные фломастеры обведите красным все горизонтали ниже 900 м (или другой величины), а зеленым все горизонтали выше или равные 900м. Подумайте как показать другие типы знаков используя такую технику.

Дополнительная литература

Сайт: http://en.wikipedia.org/wiki/Cartography#Map_symbology

Подробную информацию о работе с атрибутами векторных данных в QGIS можно найти в Руководстве пользователя QGIS.

Что дальше?

Следующий раздел будет посвящен оцифровке. Мы на практике применим полученные знания о векторных объектах и их атрибутах, создавая новые даные.

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

Теория цвета в рисовании — как значение играет важную роль

Технически, рисование цветными карандашами — это просто наложение полупрозрачных цветов на бумагу для создания ярких картин. У каждого цвета есть три качества: температура, интенсивность и насыщенность. Сочетание этих трех качеств дает картинам иллюзию глубины и формы, но наиболее важным компонентом реалистического изображения всех форм является ценность.

Выбор оттенков

Оттенок означает цвет, например, зеленый, красный, синий и т. д.В системе Манселла каждый цвет имеет цветовое обозначение: Y=желтый, P=фиолетовый, YG=желто-зеленый и так далее. Когда я планирую свой рисунок, я выбираю общую цветовую схему для своего произведения, чтобы создать определенное настроение и атмосферу. Будет ли это теплый красный, холодный синий или нейтральный коричневый?

В этом рисунке я использую аналогичные цвета (сине-зеленый) — цвета океана, чтобы создать атмосферу морской жизни в своих работах.

Натюрморт с синей вазой и ракушками, 9х12”, бумага, цветной карандаш.

Значение в чертежах

Яркость — это светлота или темнота цвета. По шкале Манселла он колеблется от 0 (черный как смоль) до 10 (самый белый белый).

На этом изображении показана шкала значений с обозначением графитовых карандашей, но концепция шкалы значений применима к любой живописи и рисунку.

Каждый цвет имеет определенный диапазон значений, а это означает, что не все цвета имеют одинаковый диапазон значений от 0 до 10. Например, даже самые глубокие желтые цвета не могут стать такими же темными, как ультрамарин.

Успешный рисунок имеет не менее 5 значений. Правильные значения создают иллюзию объема в моих объектах. Чем точнее я нахожу правильное значение для каждой части моего рисунка, тем более трехмерным он выглядит.

Египетский кот, 9х12, цветной карандаш, бумага

На этом рисунке темные оттенки кошки создают контраст со средним тонированным фоном.

Цветность и наслоение

Цветность означает наивысшую насыщенность или яркость цвета.По шкале Манселла цветность колеблется от 0 до 16, где 0 — нейтральный серый цвет, а 16 — самый чистый, насыщенный цвет.

Рисовать цветным карандашом намного проще, чем рисовать, потому что вам не нужно так сильно смешивать цвета, чтобы найти оттенок определенного значения и цветовой температуры, он уже в вашей коробке. Вы можете играть со значениями углубления цвета при последующем наслоении. В живописи вы должны сразу смешивать правильный цвет правильного значения и интенсивности цвета.

Два павлиньих пера, 5х7, цветной карандаш на пастельборде

Здесь я использую высокоцветные фиалки в вазе и сине-зеленые в павлиньих перьях.Я немного затенил фон, чтобы создать визуальный контраст.

Упражнение по рисованию

Когда вы заштриховываете два высокоинтенсивных (ярких) цвета, вы уменьшаете интенсивность обоих оттенков. Если вы сопоставите интенсивные цвета, а не заштрихуете их, вы создадите другой визуальный эффект. Кроме того, сочетание двух цветов низкой интенсивности выглядит так же сложно, как сочетание нескольких цветов высокой интенсивности.

Когда вы растушевываете или полируете поверхность, цветные карандаши становятся намного ярче (уайт-спирит плавит воск в карандашах, затемняя и разглаживая поверхность).

Использование серых тонов

В отличие от других материалов, таких как акварель, пастель или масло, цветные карандаши не смешиваются с серым цветом. Поэтому невозможно получить тусклые, размытые серые и коричневые цвета. По этой причине производители цветных карандашей выпускают ряд оттенков серого с различным процентным содержанием как холодного, так и теплого цвета. Несколько оттенков серого уже включены в большие бокс-сеты, а различные оттенки серого также доступны на складе. Например, цветные карандаши Prismacolor Premier имеют широкий диапазон оттенков: теплый серый 10 %, теплый серый 20 %, теплый серый 30 %, теплый серый 50 %, теплый серый 70 % и теплый серый 90 %; Холодный серый 10%, Холодный серый 20%, Холодный серый 30%, Холодный серый 50%, Холодный серый 70% и Холодный серый 90%; Французский серый 10%, Французский серый 20%, Французский серый 30%, Французский серый 50%, Французский серый 70%, Французский серый 90%.

Создание глубины

Зачем тебе серые? Во-первых, вы можете уменьшить интенсивность цвета определенного цвета или области, например фона, применяя оттенки серого поверх исходного цвета. Такое преднамеренное обесцвечивание далеких гор или поддерживающих элементов отодвигает их назад и выдвигает центр интереса вперед. Используй это.

Увеличение интенсивности

Во-вторых, когда оттенки серого сочетаются с насыщенными цветами, такими как красный или синий, эти и без того интенсивные цвета становятся еще более яркими.

Реальность интенсивности

В-третьих, мы редко видим объекты, ландшафты или что-то еще в ситуациях с высокой насыщенностью цвета. На самом деле, это довольно редко. Таким образом, научившись контролировать интенсивность цвета с помощью серых (или дополнительных) оттенков, вы сможете создавать реалистичные, реалистичные изображения.

Упражнение по рисованию

Сопоставьте более холодные оттенки серого с более теплыми красными и желтыми, чтобы увидеть результат. Красивые рисунки показывают баланс между интенсивными и приглушенными оттенками.

Белая ткань, 9х12, цветной карандаш, бумага

В этом рисунке я использую диапазон теплых и холодных оттенков серого, накладывая их поверх цветов (голубого и желтого).

Основы смешивания цветов: теплые и холодные цвета и дизайн вокруг цвета

Цветовая температура

Как и в живописи, цветные карандаши также можно разделить на холодные и теплые цвета. Синий, зеленый, желтый и красный — у всех есть как холодные, так и теплые аналоги. Например, ультрамарин — это холодный синий (склоняется к фиолетовому), а лазурно-синий — теплый синий (склоняется к желтому). Малиново-красный — это темный, холодный красный (склонен к синему), а маково-красный — теплый (склонен к желтому).

Узнайте свою цветовую температуру, составив таблицы цветов. Кроме того, смешайте их с их дополнениями и любыми другими цветами, которые, по вашему мнению, будут полезны с первого взгляда. Сделайте сетку из перекрывающихся горизонтальных и вертикальных полос цвета, чтобы записать эти цветовые комбинации.

Моя мама, 9х12, цветной карандаш на бумаге UART

Здесь теплые тона кожи, мех и фон контрастируют с более прохладной шерстью и шерстью.

Палитра цветов

Местный цвет

Естественный цвет объекта при обычном освещении (красный помидора или зеленый травы).Новички часто видят только локальные цвета в предметах, цветах и т. д., а не сочетания цветов. Посмотрите на различные цветовые схемы в книге Манселла, чтобы получить представление о возможных оттенках.

Наносите местные цвета поверх дополнительных оттенков для создания насыщенных поверхностей. Например, дополнением красного является зеленый. Нанесите немного зеленого под красный цвет вашего объекта и посмотрите, какая разница в цвете.

Упражнение по рисованию

Чтобы сделать ваши рисунки сложными, смешайте по крайней мере два цвета в любой заданной области, а не растушевывайте их одним карандашом.

Художники полагаются как на личные «палитры», так и на цветовой круг при выборе цвета. Вы можете создавать свои рисунки и задавать настроение изображениям, используя монохроматические, дополнительные или аналогичные цветовые схемы. Вы можете положиться либо на цветовые чипы Munsell, либо на цветовой круг, чтобы сделать свой выбор.

Монохроматическая цветовая палитра

Один цвет, например красный, который меняет насыщенность и насыщенность.

Дополнительные цвета

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, такие как желто-фиолетовый, зелено-красный и сине-оранжевый.Используйте дополнительные цвета, чтобы нейтрализовать некоторые цвета, которые не описывают центр интереса. Насыщенность или интенсивность очень яркого рисунка можно легко контролировать, применяя небольшое количество дополнительного цвета поверх его чистого оттенка.

Аналоговая цветовая палитра

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, красный, красно-фиолетовый и фиолетовый.

Рисуйте с удовольствием!

Об авторе

Русско-американская художница Вероника Винтерс постоянно рисует в Неаполе, Флорида. Ее статьи и работы были опубликованы во многих журналах. Ее реалистические картины демонстрируют стремление к красоте, гармонии и покою. Для связи с художником используйте одну из ссылок ниже:

Pinterest: https://www.pinterest.com/veronica_winter/

Автор: Вероника Винтерс.

советов по цифровой раскраске и штриховке

В этом уроке я собираюсь продемонстрировать, как использовать функции Anti-overflow и Area Scaling в Clip Studio Paint.Для этого я буду использовать приведенные ниже лайнворки персонажа Yooka из моего полноцветного графического романа Yooka-Laylee и Kracklestone по мотивам видеоигры Yooka-Laylee .

1. Раскрашивание квартир

Я начну с очистки холста и избавления от карандашных линий на слое под линиями. Затем я создам новый слой поверх слоя с линиями для раскрашивания.

Затем я переключаюсь на маркер, расположенный под палитрой вспомогательных инструментов «Перо», и выбираю параметр инструмента «Моно-перо с заливкой», как показано на изображении ниже. Лично я держу это перо сглаженным, когда рисую. Я не беспокоюсь об алиасинге, потому что создаю полноцветные комиксы, поэтому для меня это не так уж важно.

Затем, когда мои цвета были примерно выбраны для моего штрихового рисунка Yooka, я расскажу, как воспользоваться функцией предотвращения переполнения Clip Studio Paint . Во-первых, нам нужно будет прокрутить дальше вниз палитру свойств инструмента «Заполнить монохромное перо», расположенного в левой части экрана, и выбрать параметр « Не превышать линию опорного слоя », расположенный сразу под «Стабилизация». .” Установка флажка рядом с ним включает его. Кроме того, если щелкнуть маленький значок гаечного ключа в правом нижнем углу палитры свойств инструмента, откроется окно сведений о вспомогательном инструменте. В этом окне мы можем найти ту же опцию «Не превышать линию опорного слоя» в разделе «Защита от переполнения», которая находится внизу левой части списка.

Как только я подтвержу, что он включен, я выберу слой с линиями из палитры слоев.Выбрав его, я затем щелкну значок маяка в верхней части палитры слоев. Это значок « Установить как опорный слой ». Когда я нажимаю на этот значок, выбранный слой с линиями становится эталонным слоем, на который будет ссылаться цветовой слой, когда я блокирую цвет.

Затем я воспользуюсь маркером, чтобы раскрасить голову. Мы можем видеть, что цвет теперь не будет выходить за пределы линии, даже если мой курсор закрашивает ее.

Здесь мы могли бы использовать инструмент заливки, чтобы заполнить цветом, но вместо этого я использую маркер.Иногда в работе с линиями будут промежутки, которые немного больше, чем может вместить функция «Закрыть зазор» инструмента «Ведро с краской». В результате я не слишком полагаюсь на него, потому что часто, когда я работаю с лайн-артом, я хочу раскрасить только его часть, а не всю замкнутую область. Например, может быть, я хочу покрасить только половину его головы в зеленый цвет, а затем использовать другой цвет на другой стороне. Использование маркера дает больше контроля и гибкости для раскрашивания одной и той же области несколькими цветами по мере продвижения, при этом ограничивая цвет штриховым рисунком.

*Функция «Закрыть зазор» находится в палитре сведений вспомогательного инструмента «Заливка» в разделе «Заливка».

Закончив с цветом лица Юки, давайте перейдем к цвету его герба. Я раскрашиваю их тем же способом, что и раньше. Вы можете видеть на изображениях ниже, что в углах работы линии здесь и там есть немного белого. В этом случае мы можем просто переключиться на инструмент «Перо» и раскрасить эти области.

Еще одна функция, о которой я хотел бы рассказать, — это функция масштабирования области , которую можно найти в настройках вспомогательного инструмента. При использовании этой функции вы можете масштабировать область, которую вы раскрашиваете, чтобы вы также раскрашивали под штриховым рисунком.

Здесь я полностью установил масштабирование области до 20. Если я скрою слой с штриховым рисунком, я увижу, что цвет действительно выходит за пределы, но внутри границ самой линии.На изображении ниже я уменьшил непрозрачность линии. Серая область показывает края линии, так что вы можете видеть, как далеко зеленый цвет уходит под нее.

Далее я хочу показать вам, что происходит, когда мы не используем эту функцию. Я создам новый слой и снова заполню гребни.

Вы заметили на изображении выше белый ореол вокруг линии? Это действительно большая проблема для полиграфии.Иногда пластины немного смещаются, поэтому использование масштабирования области решает эту потенциальную проблему печати.

После добавления плоских цветов я перехожу к затенению. Техника, которую я нахожу особенно полезной, заключается в настройке максимального размера самой кисти во время рисования. Например, при затенении вокруг глаз я уменьшаю размер кисти, чтобы она поместилась в труднодоступных местах.

Примечание. Ярлыками для настройки размера кисти по умолчанию являются левые и правые квадратные скобки («[» и «]».)

2. Отраженный свет

Далее я покажу, как я делаю отраженный свет. Давайте представим, что это солнечная сцена, может быть, он стоит над лужей воды, которая отражает ему яркий синий свет. Создав новый слой над слоем с затенением («Слой 6» ниже) с режимом наложения «Осветление» и изменением цвета на аквамариновый, я начинаю рисовать нижнюю часть персонажа.

Поскольку для слоя установлено значение «Экран» и он расположен поверх слоя тени, для которого задано значение «Умножение», к затенению добавляется цвет кисти.Во время рисования я думаю о свете, который светит вверх. Это в основном то, что отраженный свет. Это тоже легко увидеть: если бы вы вошли в очень ярко освещенную комнату или в солнечный день и держали руку над чем-то, вы бы увидели свет, отраженный от земли на вашей ладони. Мне нравится немного преувеличивать отраженный свет, чтобы получить как можно больше эффекта, а также создать очень реалистичное освещение окружающей среды.

3.Окружающая окклюзия

Окружающая окклюзия — это термин компьютерной графики, который обычно не применяется к традиционному искусству. Тем не менее, он применим при работе в 3D-пространстве и является чрезвычайно крутым эффектом, если все сделано правильно. Идея окружающего затенения заключается в том, что там, где объекты расположены близко друг к другу, появляется более глубокая тень. Представьте себе угол комнаты; угол комнаты будет темнее по сравнению с остальной частью комнаты, как будто свет не может попасть в щель так плотно, как мог бы в противном случае. Часто я делаю это на многослойном слое, добавляя тени, идущие по штриховому рисунку к пересечениям, которые добавляют немного больше реализма к рисунку.Даже если используются мультяшные формы, это хорошо для повышения реализма, потому что вам не придется ограничивать себя плоскими эффектами, которые вы получаете с традиционным комическим затенением. Просто добавив окружающее затенение, вы можете добавить намеки на реалистичность окраски.

Вверху: вы можете видеть дополнительное затенение или окружающее затенение на правом изображении вокруг уголков глаз, рта и вдоль глазницы.

Создавая экранный слой, я нарисую блики более жесткой кистью с низкой плотностью.Покраска обратной стороны отраженного света; то есть рисуя блики там, где будет падать солнечный свет, я регулирую размер кисти, чтобы создать более четкие линии.

Этими линиями мы можем указать текстуру, так как текстура глазного яблока должна отличаться от его кожи. Точно так же мы можем добавить резкие блики на кожу под его глазом, чтобы сделать ее более блестящей, указывая на потоотделение.

Наконец, я добавлю цвета линиям.Если вы посмотрите на палитру слоев, вы увидите параметр «Блокировать прозрачные пиксели». Если я нажму на эту опцию, любое рисование, примененное к слою, будет ограничено самой линией.

Сначала я выберу цвет, похожий на основной цвет заливки. Затем я затемню этот цвет и пройдусь по всему слою большой кистью, чтобы равномерно нанести цвет и создать базовый цвет. После этого я перехожу к отдельным участкам и раскрашиваю линии, чтобы они соответствовали окружающему пространству.Например, красный цвет гребня и синий цвет глаз можно использовать в качестве основы для окрашивания окружающих линий.

Примерно так это и делается!

Вы можете применить ту же технику и к фону: добавить плоскости, добавить тени и окружающее затенение, а также добавить блики.

Посмотрите вебинар Дэвида, чтобы увидеть полный рисунок в реальном времени!

Рисование цветными карандашами | Уроки для начинающих

В рисовании цветными карандашами есть много чего интересного.Они чрезвычайно удобны — горсть цветных карандашей и блокнот бумаги — это все, что вам действительно нужно, чтобы начать творить. Время подготовки и очистки практически не проблема, материалы легкие и портативные, и вам не нужны грязные или токсичные растворители. В то же время рисунок цветными карандашами позволяет создавать очень изысканные и изысканные произведения искусства, которые могут соперничать с рисунками, созданными любым другим способом.

Цветные карандаши относительно недороги, а палитра обширна. Цвет чистый, чистый и яркий. Среда постоянна, а рисунки цветными карандашами не требуют тщательного ухода или хранения. Наряду с твердыми и мягкими цветными карандашами, акварельные карандаши и цветные карандаши на масляной основе предлагают больше возможностей для начинающих художников.

Помимо удобства и универсальности, привлекательность цветных карандашей во многом заключается в том, что они обеспечивают контроль. Вы можете выполнять свободную работу, плотную работу или что-то среднее между ними. Вы можете использовать цветной карандаш, чтобы подкрасить рисунок легкими штрихами, которые позволяют цвету бумаги просвечиваться, или вы можете использовать цветной карандаш, чтобы создать сплошное наложение многих слоев цвета.Поскольку цветной карандаш в первую очередь является сухой средой, не нужно беспокоиться о времени высыхания. Вы можете уйти с работы, вернуться и продолжить с того места, на котором остановились. Вы можете начать и остановить в любое время.

Цветной карандаш предлагает удовольствие и награду как за рисование, так и за живопись. Какой бы другой материал вам ни нравился, вы найдете цветные карандаши достойным дополнением к своему репертуару.

Наслаждайтесь этими техниками и советами по работе с цветными карандашами, которые идеально подходят для начинающих или художников, плохо знакомых с рисованием и живописью цветными карандашами.Узнайте, как рисовать цветными карандашами и начните работать с цветными карандашами.

ВИДЫ БУМАГИ, ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

Любая хорошая бумага для рисования подходит для цветных карандашей, но мелкозубчатая, прочная, прочная бумага или доска для иллюстраций лучше всего подходит для обширного наслоения и полировки. Не вся бумага выдерживает давление карандаша, особенно если вы накладываете несколько цветов, полируете и смешиваете. Бумага с шероховатой поверхностью может создавать интересные текстуры, но шероховатая поверхность не способствует нанесению равномерного слоя цвета.Поэкспериментируйте с разной бумагой, пока не найдете ту, которая лучше всего подходит для вашей работы. Вот несколько хороших поверхностей для начала:

Акварельная бумага горячего прессования , имеющая гладкую поверхность, пригодна для работы, так как на нее наносится много слоев краски, и она дает хорошие результаты при смешивании остатков цветного карандаша.

Акварельная бумага горячего прессования
Bristol board — это хороший, легкий картон с двумя типами поверхностей: пластина , очень гладкая и отлично подходит для наслаивания и смешивания; и пергамент , который имеет более текстурированную поверхность и менее поддается смешиванию и полировке.
Бристольский картон, плита

Бристольский картон, пергамент

Угольная бумага различных цветов с гладкой и текстурированной стороной подходит для различных техник.
Угольная бумага

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ И ТЕХНИКИ
С помощью этих основных приемов и советов по рисованию цветными карандашами вы сразу же будете готовы приступить к рисованию. Откройте для себя эти техники растушевки и смешивания цветных карандашей.Вы также можете узнать больше о создании текстур в своих рисунках цветными карандашами с помощью рисования текстур цветным карандашом с Гэри Грином.
Оттенок: производится равномерным мазком из стороны в сторону, что создает гладкий ровный слой цвета; легкое прикосновение внесет небольшое количество цвета для градуированного затенения цветным карандашом.
Техника растушевки цветными карандашами

Штриховка: ряд равномерно расположенных параллельных линий, которые оставляют видимыми белые или цветные пятна подстилающей поверхности; штриховка цветным карандашом добавляет текстуру вашим композициям.
Техника штриховки цветным карандашом

Перекрестная штриховка: штриховка, наложенная под углом для создания слоев цвета или значения; Держите кончики карандашей острыми, чтобы создавать тонкие ровные линии.
Техника перекрестной штриховки цветным карандашом

Воронение: слоев цветного карандаша наносятся с сильным, равномерным нажимом, так что цвета смешиваются или смешиваются, полностью покрывая бумагу ровным сплошным цветом; культя, лепешка или гладкий металлический инструмент, протертый с равномерным сильным давлением круговыми движениями по отложению краски, также придаст цвету блеск.Сначала обработайте светлые участки.
Техника полировки цветными карандашами

Растушевка: производится путем сильного равномерного надавливания беспигментным карандашом для растушевки или белым или светлым карандашом (например, кремовым или светло-серым), создавая гладкий, равномерно растушеванный цвет; Кисть с жесткой щетиной также можно использовать для смешивания цветов. Методы смешивания цветных карандашей могут помочь добавить глубины вашим цветным карандашным рисункам. Полировка или смешивание с бледной охрой придает металлическим поверхностям состаренный или старинный вид. Кроме того, вы можете использовать синий цвет облаков, чтобы передать атмосферную перспективу. Бесцветный маркер также можно использовать для смешивания слоев цвета. Перманентные маркеры хороши для размывки или подкрашивания рисунков цветными карандашами.
Техника смешивания цветных карандашей

Накипь: неравномерное или прерывистое наложение одного цвета поверх другого, при котором нижележащий цвет становится видимым через верхний слой.
Техника рисования цветными карандашами

Сграффито: производится путем процарапывания толстого верхнего слоя цветного карандаша острым инструментом, чтобы обнажить основной цвет или бумагу; это полезная техника для рисования кошачьих усов цветным карандашом, прядей волос на портрете цветным карандашом или других мелких линейных деталей.Будьте осторожны, чтобы не повредить поверхность бумаги.
Техника цветного карандаша сграффито

Эффекты растворителя: с использованием растворителя, такого как уайт-спирит, нанесенного ватным тампоном или кистью, смягчает налет цветного карандаша и создает широкий спектр интересных эффектов цветного карандаша.
Эффект растворителя на цветных карандашах

НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ ЦВЕТНОГО КАРАНДАША
Хорошая точилка: Обязательно наличие ручной точилки хорошего качества; электрическая точилка экономит время и энергию.
Бесцветный блендер: Цветной карандаш с стержнем из беспигментного воска можно использовать для смешивания цветов или смягчения краев без добавления цвета.
Ластики: Белые пластиковые ластики удаляют следы цветных карандашей или манипулируют ими; Ластиковые карандаши и палочки полезны для краткого стирания.
Накладки для стирания: Этот небольшой плоский металлический инструмент с отверстиями различной формы можно использовать для точного контролируемого стирания.
Ватные палочки: Их можно использовать для полировки или нанесения растворителей.
Ножи: Используйте эти или другие острые инструменты для сграффито.
Фиксатор в виде спрея: Используйте фиксатор для защиты готового рисунка и предотвращения восковых налетов.
Прочный ящик для хранения: Держите карандаши в порядке и в безопасности.
ХИМИЯ
Цветные карандаши стойкие и перманентные. Их сердцевины сделаны из пигмента очень тонкого помола, связанного твердым воском. Акварельные карандаши изготавливаются с водорастворимым стержнем; цветные карандаши на масляной основе имеют мягкую сердцевину, растворимую в растворителях, таких как уайт-спирит.Некоторые цветные карандаши изготавливаются без деревянной оболочки.
БЕЗОПАСНОСТЬ И ЧИСТКА
Цветные карандаши, пожалуй, самые безопасные профессиональные художественные материалы. Практически отсутствует риск проглатывания пигментов. Если вы используете растворители в своих рисунках цветными карандашами, убедитесь, что ваше рабочее место хорошо проветривается. Соблюдайте обычные правила безопасности в студии и аккуратно утилизируйте карандашную стружку.
Часто задаваемые вопросы
Чем акварельные карандаши отличаются от других цветных карандашей?
Акварельные карандаши на вид и на ощупь похожи на цветные карандаши на восковой основе, но связующее в сердцевине растворимо в воде.Это позволяет художнику использовать влажную кисть для смешивания цветов и создания красочных заливок, мягких краев и многих других эффектов. Вы можете быть шокированы, когда увидите результаты цветных карандашей, похожие на краску. Еще больше секретов рисования цветными карандашами вы найдете в книге Сесиль Бэрд «Рисование света цветными карандашами в мягкой обложке». Акварельные карандаши — захватывающее средство, потому что они позволяют художнику мгновенно переключаться с рисования на живопись.

Совместимы ли разные марки цветных карандашей?
Да, но твердость стержней цветных карандашей зависит от марки.Накладывать более мягкие карандаши на твердые проще, чем наоборот. Цветные карандаши на восковой основе можно использовать с акварельными карандашами, но они по-разному реагируют на воду.
Как исправить и предотвратить восковое поседение?
Восковой налет — это беловатые наросты воска, образовавшиеся из-за сильного отложения цветного карандаша на восковой основе. Для удаления воскового налета протрите поверхность бумаги мягкой салфеткой. Затем, чтобы предотвратить повторное появление воскового налета, слегка сбрызните рисунок двумя-четырьмя слоями работающего фиксатора.Содержите поверхность бумаги в чистоте, используя мягкую щетку, чтобы сметать цветные частицы и пыль, особенно после применения такой техники, как сграффито (соскабливания слоя краски).
Как хранить и выставлять рисунки цветными карандашами?
Нанесите на готовые цветные карандашные рисунки окончательное, непригодное для обработки закрепитель, чтобы защитить их от смазывания. Рисунки лучше всего хранить в плоском виде в коробках или в плоском файле с листами пергамина или белой рисовальной бумаги между рисунками. Для лучшей защиты ваших лучших рисунков подумайте о матировании. Цветные карандашные рисунки следует размещать под стеклом, чтобы защитить их от повреждений и загрязнений.
Являются ли цветные карандаши перманентными?
Цветные карандаши очень устойчивы, но устойчивы ровно настолько, насколько прочна поверхность, на которую они нанесены. Создание вашего произведения искусства на бескислотной бумаге гарантирует, что оно прослужит долго. Защитите свой рисунок цветными карандашами от резких перепадов влажности или температуры и позаботьтесь о том, чтобы хранить его вдали от источников тепла.
Эта статья Гэри Грина в Mediapedia впервые появилась в выпуске журнала The Artist’s Magazine за июль/август 2009 года. Нажмите здесь, чтобы подписаться.
Хотите узнать еще больше о рисовании цветными карандашами? Погрузитесь в мир рисования цветными карандашами с The Ultimate Guide to Colored Pencil by Gary Greene.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork. TV.
• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным учебникам по рисованию.
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенная загрузка журналов по изобразительному искусству, книг, видео и многого другого.
• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу.
Flat Coloring — документация Krita Manual 5.0.0
Итак, у вас есть классный рисунок черным по белому, и теперь вы хотите его раскрасить! В этом уроке мы будем стремиться к тому, чтобы ваши штриховые рисунки были окрашены однородными цветами.Так что пока без теней. Мы рассмотрим некоторые методы подготовки штрихового рисунка и будем использовать окно настройки слоев, чтобы поместить каждый цвет на отдельный слой, чтобы мы могли легко получить доступ к каждому цвету при добавлении затенения.
Примечание
Это руководство адаптировано из этого руководства, написанного первоначальным автором.
Понимание слоев
Для удобного заполнения штриховых рисунков лучше всего использовать набор слоев. Стек слоев довольно крут, и это одна из тех функций, которые делают цифровое искусство суперудобным.
В традиционном искусстве нередко сначала рисуют полный фон, прежде чем рисовать предмет. Или сначала нарисовать штриховой рисунок, а затем раскрасить его. Компьютеры работают аналогичным образом.
В программировании, если вы скажете компьютеру нарисовать красный круг, а затем скажете ему нарисовать меньший желтый круг, вы увидите, что маленький желтый круг перекрывает красный круг. Переключите команды, и вы вообще не увидите желтого круга: он был нарисован перед красным кругом и, следовательно, «за» ним.
Это называется «порядок рисования». Так что, подобно традиционному художнику, компьютер сначала нарисует изображения, которые находятся позади всего, а затем наложит на них объект и передний план. Окно настройки слоев позволяет вам управлять порядком отрисовки нескольких изображений, например, штриховой рисунок можно рисовать позже, чем цвета, а это означает, что линии будут нарисованы поверх цветов, что упрощает их создание. аккуратный!
Кроме того, стек слоев может по-разному смешивать цвета разных слоев с помощью режимов наложения, использовать фильтр в стеке слоев или использовать маску, позволяющую сделать части прозрачными.
Наконечник
Программисты говорят о прозрачности как об «Альфа», потому что символ «а» используется для представления прозрачности в алгоритмах рисования одного цвета поверх другого. Обычно, когда вы видите слово «Альфа» в графической программе, просто думайте, что оно влияет на прозрачность.
Подготовка штрихового рисунка
Поместите новый слой под слой, содержащий штриховой рисунок (перетащите его или используйте для этого стрелки вверх/вниз) и нарисуйте на нем.
…И заметьте, что ничего не происходит. Это потому, что белый цвет непрозрачен. Вы бы тоже этого не хотели, как иначе сделать убедительные хайлайты? Итак, что нам сначала нужно сделать, чтобы раскрасить наш рисунок, это подготовить наш штриховой рисунок. Есть несколько способов сделать это, каждый с разными качествами.
Режим наложения «Умножение»
Таким образом, обычно, чтобы получить черно-белый штриховой рисунок, пригодный для раскрашивания, вы можете установить режим наложения слоя штрихового рисунка на Умножение.Вы делаете это, выбирая слой и переходя к раскрывающемуся списку Normal и устанавливая его на Multiply .
И тогда ты сможешь увидеть свои цвета!
Однако
Multiply не является идеальным решением. Например, если с помощью магии редактирования изображения я сделаю штриховую графику синей, получится следующее:
Это потому, что умножение буквально умножает цвета. Так он использует математику!
Сначала он берет значения каналов RGB, а затем делит их на максимальное (поскольку мы в 8-битном формате, это 255), процесс, который мы называем нормализацией.Затем он умножает нормализованные значения. Наконец, он берет результат и снова умножает его на 255, чтобы получить значения результата.
Розовый
Розовый (нормированный)
Синий
Синий (нормированный)
Нормированный, умноженный
Результат
Красный
222
0. 8705
92
0,3607
0,3139
80
Зеленый
144
0,5647
176
0,6902
0,3897
99
Синий
123
0,4823
215
0.8431
0,4066
103
Это не совсем нежелательно, и многие художники используют этот эффект, чтобы добавить немного насыщенности своим цветам.
Преимущества
Easy, может работать в ваших интересах даже с цветными линиями, смягчая внешний вид линий, сохраняя хороший контраст.
Недостатки
Не совсем прозрачный. Это немного смешно с цветными линиями.
Использование выделений
Второй способ — сделать его действительно прозрачным. В других программах это можно было бы сделать с помощью докера канала, но Krita не делает пользовательские каналы, вместо этого она использует маски выбора для хранения пользовательских выборов.
Дублируйте слой с штриховым рисунком.
Преобразование дубликата в маску выделения. слой, то .
Инвертировать маску выделения. .
Создайте новый слой и выполните .
Теперь у вас должен быть штриховой рисунок на отдельном слое.
Преимущества
Фактическая прозрачность.
Недостатки
Не работает, когда штриховой рисунок цветной.
Использование масок
Это более простая вариация вышеописанного.
Создайте слой с заливкой под слоем с штриховым рисунком.
Преобразуйте слой штрихового рисунка в маску прозрачности слоя, затем .
Инвертируйте маску прозрачности, перейдя к .
Преимущества
Фактическая прозрачность. Вы также можете очень легко нарисовать узор на слое с заливкой, где включена маска, не влияя на прозрачность.
Недостатки
Не работает, если штриховая графика уже окрашена. Мы еще можем стать быстрее.
Использование цвета для альфа-канала
Самый быстрый способ получить прозрачный штриховой рисунок.
Выберите слой штрихового рисунка и примените диалоговое окно «Фильтр: цвет в альфа-канал» в пункте меню.Значений по умолчанию должно быть достаточно для штрихового рисунка.
Преимущества
Фактическая прозрачность. Работает и с цветными штриховыми рисунками, потому что специально удаляет белый цвет.
Недостатки
Вам придется заблокировать прозрачность слоя или отделить альфа-канал через контекстное меню, если вы хотите легко раскрасить его.
Раскрашивание изображения
Как и при подготовке штрихового рисунка, существует множество различных способов раскрашивания слоя.
Вы могли бы, например, заполнить все вручную, но, хотя это очень точно, это требует много работы. Давайте посмотрим на другие варианты, не так ли?
Инструмент заливки
В большинстве случаев инструмент заливки не может справиться со сглаживанием (мягкий край штрихового рисунка, чтобы сделать его более гладким при уменьшении масштаба). В Krita у вас есть опция увеличения-уменьшения. Настройка так сказать… 2 расширяет цвет на два пикселя.
Порог определяет, когда инструмент заливки должен рассматривать пиксель другого цвета как границу.А растушевка добавляет дополнительную мягкую границу к заливке.
Теперь, если вы нажмете на часть изображения без пробелов с вашим предпочтительным цветом… (Не забудьте установить непрозрачность на 1,0!)
В зависимости от вашего штрихового рисунка, вы можете довольно быстро рисовать квартиры. Но установка низкого порога может привести к небольшим артефактам в местах пересечения линий:
.
Однако установка высокого порога может закончиться тем, что заливка не распознает некоторые из более светлых линий. К тому же эти мелкие артефакты легко удаляются кистью.
Преимущества
Чертовски быстро, в зависимости от доступных настроек.
Недостатки
Опять же, не очень хорошо с пробелами или деталями. И лучше всего это работает с алиасингом штрихового рисунка.
Выбор
Выбор работает с использованием инструментов выбора.
Например, с помощью инструмента «Выделение контура» вы можете легко выбрать изогнутую область, а с помощью Shift + (не + Shift , есть разница!) вы можете легко добавить к существующему выбор.
Вы также можете редактировать выбор, если вы включили. Затем вы можете выбрать маску глобального выделения и рисовать на ней. (Выше с альтернативным режимом выбора, активируемым в левом нижнем углу панели статистики)
Когда закончите, выберите цвет, которым вы хотите заполнить его, и нажмите сочетание клавиш Shift + Backspace .
Вы можете сохранять выделения в масках выделения по слою, а затем переходить в . Сначала вам нужно деактивировать выбор, нажав на кружок, прежде чем добавлять новый выбор.
Это может служить альтернативным способом разделения различных частей изображения, что хорошо для более живописных частей:
Преимущества
Немного точнее, чем заливка.
Недостатки
Предварительный просмотр цвета не так прост.
Геометрические инструменты
Итак, у вас есть инструмент для создания прямоугольников или кругов. А в случае с Krita — инструмент для кривых Безье. Выберите инструмент «Путь» () и установите для параметров инструмента значение «заливка» = «передний план» и «контур» = «нет». Убедитесь, что ваша непрозрачность установлена на 1,00 (полностью непрозрачная).
Нажав и удерживая, вы можете влиять на то, насколько изогнутой будет линия, нарисованная с помощью инструмента пути. Отпускание кнопки мыши подтверждает действие, после чего вы можете рисовать следующую точку.
Вы также можете стереть с помощью геометрического инструмента. Просто нажмите клавишу E или кнопку ластика.
Преимущества
Быстрее, чем использование кисти или выделения. Также прилично с штриховым рисунком, который содержит пробелы.
Недостатки
Неудобные детали не так просто заполнить этим. Поэтому я рекомендую пропустить их и заполнить позже кистью.
Раскрашивающая маска
Итак, это работает так:
Выберите инструмент раскрашивания маски.
Отметьте слой, который вы используете.
Нарисуйте цвета, которые вы хотите использовать на маске раскраски.
Нажмите «Обновить», чтобы увидеть результаты:
Когда вы будете удовлетворены, раскрасьте маску и перейдите к . Это превратит раскрашивающую маску в обычный слой краски. Затем вы можете исправить последние проблемы, сделав штриховой рисунок полупрозрачным и закрасив недостатки кистью для пиксель-арта.
Затем, когда вы закончите, разделите слои с помощью . Есть несколько вариантов, которые вы можете выбрать, но следующие должны подойти:
Наконец, нажмите Ok и вы должны получить следующее. Каждый цвет накладывается на отдельный слой, названный в соответствии с палитрой в меню и заблокированным альфа-каналом, так что вы можете начать рисовать прямо сейчас!
Преимущества
Работает со сглаженными штриховыми рисунками.Очень быстро выполнить базовую работу. Может автоматически закрывать пробелы.
Недостатки
Нет собственного сглаживания. Вы должны выбрать между правильными деталями или автоматическим закрытием пробелов.
Заключение
Я надеюсь, что это дало вам хорошее представление о том, как заполнять квартиры с помощью различных методов, а также о том, как получить доступ к различным функциям Krita. Помните, что хорошая плоская штриховая графика лучше, чем плохо затененная, поэтому продолжайте практиковаться, чтобы извлечь максимальную пользу из этих техник!
Как смешивать цвета · Художественные проекты для детей
Узнайте, как смешивать цвета и создавать красивый абстрактный рисунок осеннего дерева.Не нужно ни краски, ни даже масляной пастели, мелки тоже отлично справляются!
Дерево со смешанными цветами
Учимся смешивать цвета
Когда учащиеся научились аккуратно раскрашивать или рисовать с помощью одного цвета , возможно, пришло время показать им, как смешивать два цвета так, чтобы один делал плавный и постепенный переход в другой. Это отличный навык для всех видов проектов, особенно когда дело доходит до осенних рисунков.
Можно подумать, что проще всего смешивать цвета с помощью краски, так как цвета смешиваются легче, чем с любым другим средством.Хотя на самом деле в этом есть некоторые недостатки. Будь то акварель или темпера, для этого нужно легкое прикосновение, что непросто, когда вы новичок. Кроме того, у учителей не всегда есть доступ к краске или время на всю уборку, которую влечет за собой рисование.
Не волнуйтесь, оказывается, мелки и в этой области прекрасно справляются! На самом деле они требуют тяжелой руки , так как учащимся нужно нанести много цвета, а затем рисовать ими взад и вперед по краю, пока не появится более мягкий вид.
Просто напомните им, что работа с двумя похожими цветами даст наилучшие результаты. Другими словами, более темные и более светлые оттенки одного цвета, как показано в моем примере. Это требует некоторого терпения, но как только навык овладевает, открываются всевозможные возможности окраски.
Закрепите меня на своей доске Pinterest
Предварительный просмотр руководства по смешанному дереву
Рекомендуемые материалы
Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.
Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.
Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Прэнг.
НАПРАВЛЕНИЯ
цветной или черно-белый? — Рисование из линии в жизнь
Художница Джинджер Брэди написала мне письмо с вопросом:
Мне интересно, многие ли люди спрашивают вас, будете ли вы рисовать в цвете, а не в черно-белом? У меня есть много людей, которые говорят мне, что купили бы мои работы, «если бы только» они были цветными или имели какой-то цвет? Вас просили добавить цвета? У меня есть, чтобы успокоить некоторых людей, но я не доволен результатами цветного карандаша или акварели. Я скучаю по своим графитовым фотографиям и чувствую, что трачу много времени, пытаясь сделать других счастливыми.
Был там, сделал это, Джинджер. И, как и вы, я обнаружил, что «работать на других» мне не нравится. Мне пришлось остаться со средой, которая мне действительно небезразлична и которая работает на «себя». Вот что такое искусство, не так ли? Выражение любви или чувств к чему-либо. Показывая тему своим зрителям и говоря: «Посмотрите на это. Нет, посмотри повнимательнее. Посмотрите, какое это прекрасное творение». На мой взгляд, существует огромная разница между «изобразительным искусством» и «иллюстрацией».Первый связан со страстью и является личным, другой — коммерческим и механическим. Я подозреваю, что ваше искусство «должно работать в цвете» относится ко второй категории.
Говорят, что «Цвет воздействует на чувства, а рисунок — на разум».
Мне мешает цвет; это отвлечение. Цвет позволяет глазу быстро пройтись по изображению и собрать достаточно информации для удовлетворения. Коричневую лошадь в зеленом поле можно определить за наносекунду и, возможно, прогнать.Уберите цвет, и ум должен будет задержаться, чтобы обрести понимание. И за этот промежуток времени, каким бы коротким он ни был, у графитовых художников есть шанс привлечь внимание зрителя и втянуть его в изображение.
У нас есть только заостренный стилус для работы, поэтому мы склонны думать о деталях. Детали могут, если их использовать с осторожностью, еще больше вовлечь зрителя в работу. Он может обучать — побуждать к исследованию того, что зритель может узнать, но не имеет реального знания — и он может рассказать нашу историю.Это, я думаю, то, чего вам не хватает — искусство должно что-то сказать! И ваш язык основан на графите.
В прошлом дилеры жаловались на то, что «если бы вы работали в цвете, я мог бы продавать ваши работы в гораздо больших количествах». Я бы сказал, что если бы я работал в цвете, это была бы не моя работа. Несмотря на это, я купил несколько небольших холстов, множество кистей и широкий выбор масляных красок, поэтому, если бы я почувствовал желание рисовать, я мог бы сделать это немедленно. Эти краски находятся в ящике шкафа, который стоит рядом с моей чертежной доской… и они лежат там уже более двенадцати лет — неиспользованными.
Если вы считаете, что в коммерческих целях вам нужно работать в цвете, сделайте это, но не прекращайте работать со своей первой любовью — графитом. Вы можете обнаружить, что продаете больше рисунков на обратной стороне своих картин, если ваши общие продажи увеличиваются. Тем не менее, я принял личное решение оставаться чистым из-за своей любви к графиту. Это правда, что доступный рынок для рисунков намного меньше, чем для картин, но, наоборот, конкуренция также намного меньше. Это нишевый рынок, на котором вам придется много работать, чтобы выжить.Тем не менее, если мои репродукции будут выставлены в магазине, я могу гарантировать, что моя графитовая работа будет выделяться из множества картин. Это преимущество, которым вы можете воспользоваться, но только сначала отточив свое мастерство до тех пор, пока у вас не появится что-то действительно качественное для демонстрации.
Если цвет окупается, работайте в цвете. Но используйте свое качественное время для графита. Лично я не нахожу ничего лучше, чем прямое соединение ума с рукой и бумагой графита. Я думаю, я рисую. Один завершенный раздел за раз, пока не появится общая картина и не будет рассказана моя история.Живопись, пастель, цветной карандаш слишком сложны и «механичны» для меня — цвета смешивать, слои накладывать…
Теперь мне интересно, не нравятся ли публике мои графитовые рисунки? Каков был ваш отзыв?
По моему опыту, есть небольшая, но проницательная часть публики, которая ценит рисунки графитом. Точно так же, как некоторые, но не многие, ценят черно-белую фотографию, но большинство людей примут аргумент, что классическая фотография — это черно-белая фотография.Мы на одном рынке. Мы не показываем сияющие цвета, которыми могут наслаждаться чувства. Нет, мы, с нашей палитрой, ограниченной только контрастом и текстурой, призываем к вдумчивой оценке — мы даем пищу для ума.
Сохраняйте верность выбранному материалу, даже если вам приходится платить по счетам за цветную работу. И, прежде всего, рисуйте ДЛЯ ВАС. Хотя я могу время от времени вносить изменения в композицию в соответствии с моим рынком, я буду делать это только в том случае, если это не повлияет неблагоприятно на историю, которую я хочу рассказать, или на сообщение, которое я хочу передать.Я рисую для себя и всегда буду делать. Я прекрасный художник, а не коммерческий художник. Да, были времена отчаяния, как и вы, но верьте в себя и в свою работу, и со временем другие это оценят.
Наслаждайтесь великолепной работой Джинджер Брейди на сайте: www.GingerBrady.com
Pet Portrait от Ginger Brady
12 цветных карандашей
Рисование цветными карандашами
Цветные карандаши — захватывающее средство. Хотя цветные карандаши иногда упускают из виду как профессиональное средство, они способны создавать работы, напоминающие картины.Они дают художнику невероятный контроль над приложением, что приводит к очень подробным и проработанным изображениям.
Хочу поделиться с вами своими самыми лучшими цветными карандашами. Каждый из них выделен в видео ниже, но подробности о каждом совете можно найти ниже на странице.
Мои самые лучшие советы по рисованию цветными карандашами…
#1 — Используйте профессиональные карандаши
Качество карандаша, которым вы рисуете, очень важно и напрямую влияет на ваш успех.Использование карандаша более низкого качества приведет к более низкому качеству результатов. Точно так же использование карандаша более высокого качества повысит ваши шансы на успех.
Хотя карандаши более низкого качества намного дешевле, старайтесь их избегать. Они просто не будут вести себя так же, как карандаши более высокого качества, и вы, вероятно, столкнетесь с некоторым разочарованием.
Есть несколько марок карандашей, которые считаются «высококачественными». Хотя цена немного выше, это стоит инвестиций.Если вы хотите узнать, с какими марками цветных карандашей я сталкивался и что рекомендую, ознакомьтесь со сравнительной таблицей цветных карандашей.
#2 — Используйте ручную точилку для карандашей
Цветные карандаши обычно изготавливаются на восковой или масляной основе. (Я исключаю акварельные карандаши, водорастворимые графитовые карандаши и карандаши Inktense, поскольку эти карандаши технически не являются «цветными карандашами».)
Обозначение карандаша (масляный или восковой) основано на связующем, используемом для удержания пигмента.Связующее вещество восковых или масляных карандашей может повредить точилку для карандашей. Связующее вещество накапливается в механизме заточки и в конечном итоге может привести к тому, что точилка перестанет работать.
По этой причине я предлагаю использовать простую ручную точилку для карандашей. Он прост в использовании, недорог и просто выполняет свою работу.
№ 3. Рассмотрите поверхность для рисования
Легко упустить из виду важность поверхности для рисования. Иногда мы просто «не можем дождаться», чтобы начать делать отметки, забывая учитывать, как поверхность повлияет на итоговое изображение.
Несмотря на то, что существует множество различных поверхностей, на которые можно наносить цветные карандаши, необходимо учитывать два основных фактора: текстуру (зуб) и тон бумаги.
Текстура (зуб) бумаги играет жизненно важную роль в том, как ваши отметки будут вести себя на поверхности. Более гладкие поверхности, такие как бристольская бумага, обеспечивают более гладкую аппликацию. Хотя более гладкая поверхность даст вам больше контроля над деталями изображения, она также может ограничить количество допустимых слоев цвета.
Более грубые текстуры, такие как бумага для акварели или бумага для пастели Mi-Teintes, могут ограничивать детализацию, которую вы можете воспроизвести на начальном этапе. Но эти бумаги более приспособлены к множеству применений цвета. После того, как несколько слоев были добавлены и отшлифованы, добиться деталей стало намного проще.
Тон бумаги также важен и должен учитываться. По умолчанию большинство из нас сразу переходят к использованию белой бумаги. Это то, к чему привыкло большинство из нас, поскольку мы живем в мире белой бумаги.
Нет ничего плохого в использовании белой бумаги. Бристольская бумага, в конце концов, белая. Но белые поверхности заставляют нас делать значения темнее, начиная с одного крайнего конца шкалы значений. Сложнее сравнивать значения и цвета по мере их добавления.
Однако, начиная с тонированной поверхности, нам помогает начинать с середины шкалы значений. Начав с «середины», мы можем «сдвинуть» значения светлее и темнее, что немного упростит сравнение и оценку.
№ 4. Учитывайте давление на карандаш
Давление на карандаш может повлиять на насыщенность и интенсивность цвета. При наслоении цветов это играет важную роль. Вы не должны чувствовать, что все ваши приложения должны применяться с одинаковым давлением.
Регулировка давления при смешивании влияет на интенсивность и получаемый цвет. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные комбинации давления для получения цветов и значений, необходимых для вашего конкретного приложения.
№ 5. Полировка ваших приложений
Воронение — это процесс вдавливания материала в зубцы бумаги для получения гладких и однородных цветных аппликаций. Это то, что превращает рисунок цветным карандашом в картину цветным карандашом. Полировка естественным образом происходит в рисунке цветным карандашом, когда добавляется несколько аппликаций и возникает восковое наслоение.
Этот процесс можно ускорить с помощью нескольких приемов. Легкий карандаш можно нанести на область с сильным давлением.Белый и кремовый лучше всего подходят для этого подхода. Хотя приложение эффективно полируется, такой подход влияет на значение получаемого цвета, делая его немного светлее.
Бесцветный блендер также можно использовать для получения полированной аппликации. Бесцветные блендеры доступны в виде карандаша или маркера. Я предпочитаю использовать карандашную форму, так как в ней используется то же связующее вещество, что и в карандаше на восковой основе.
Растворители
также можно использовать для полировки. Многие художники используют спирт или альтернативный растворитель, такой как турпеноид, который можно наносить поверх аппликации цветным карандашом с помощью мягкой кисти.
№ 6 — Слой цветов
В большинстве случаев вы обнаружите, что применения только одного цвета к определенному месту на чертеже недостаточно для получения репрезентативных результатов. Вместо этого требуется несколько слоев цвета.
Наложение цветов делает цвета более глубокими и приводит к более реалистичному изображению сцены. Слоистые цвета могут быть родственными или похожими цветами; или они могут быть полной противоположностью.
Наслоение цветов разного значения или оттенка естественным образом смешивается на поверхности, а смешанные цвета всегда выглядят более естественно.
#7 — Смешайте цвета
Когда цвета наслаиваются, они смешиваются. Это «смешивание» может произойти, если связующее прилипает к пигменту, нанесенному в предыдущем применении, или посредством оптического смешивания. А поскольку смешанные цвета кажутся более естественными, вы можете поискать возможности для смешивания цветов.
Вместо того, чтобы тянуться к промышленному зеленому цвету, смешайте свой собственный, наслоив синий и желтый. Вы всегда можете пройтись по аппликации промышленным зеленым цветом, но цвет должен выглядеть более естественным, так как желтые и синие оттенки просвечивают.
#8 — Учитывайте направление штрихов
Подобно тому, как мазки кисти на картине могут сообщить зрителю форму и текстуру предмета, направление штрихов, сделанных карандашом, может сделать то же самое. Это особенно верно, когда изменение значения создает восприятие линий.
Если вы не уверены, в каком направлении следует рисовать штрихи, просто рассмотрите поперечные контуры формы предмета. Вытягивая штрихи так, чтобы они совпадали с поперечными контурами формы, вы можете сообщить зрителю немного больше.Потяните штрихи в направлении, которое противоречит поперечным контурам, и вы можете сделать свой рисунок плоским.
#9 — Смешайте свой собственный черный
Черный и белый — самые насыщенные из доступных «цветов», и в мире природы трудно найти пример настоящего черного или белого. Черный настолько силен, что может сделать рисунок плоским и синтетическим. Это особенно верно, когда черный цвет используется без примеси в рисунке цветным карандашом.
Чтобы рисунок не выглядел синтетическим, попробуйте смешать собственный черный цвет.Вместо того, чтобы использовать изготовленный черный цвет, смешайте темно-коричневый и темно-синий. Это означает наложение одного цвета на другой и полировку их на поверхности.
Я обнаружил, что Dark Umber (Prismacolor Premiere) и Indigo Blue (Prismacolor Premiere) дают наилучший «черный цвет».
Смешивание темно-синего и темно-коричневого не только дает натуральный черный цвет, но и позволяет художнику контролировать температуру полученного цвета. Хотите более теплый черный? Добавьте больше темно-коричневого. Нужен более холодный черный? Добавьте больше темно-синего.
№ 10 — Создание тяжелого приложения
Многие начинающие художники берут цветные карандаши и применяют их так же, как графитные карандаши, позволяя «белому» цвету бумаги влиять на итоговое значение. Это дает легкий рисунок, который может быть цветным, но далеко не похожим на отполированную картину.
Но при создании многослойных приложений, которые выглядят «тяжелыми», начинает проявляться вид сплошной цветной карандашной «картины».Хотя приложения могут быть слегка многослойными, несколько полированных слоев приведут к «тяжелому» (и твердому) виду.
#11 — Обработка кромок и деталей Последняя
Детали могут быть ошеломляющими, но только если вы позволите им быть. Хорошей новостью является то, что детали и края можно разработать и определить ближе к концу процесса наслоения. Поскольку карандаши более высокого качества можно легко накладывать слоями, детали можно добавлять прямо поверх легких и средних аппликаций.