Что означают цвета в детском рисунке
Воспитание детей
Прежде всего оговоримся: не спешите впадать в панику, видя на рисунке мрачные тона, подмечая систематическое отсутствие на картинках того или иного члена семьи.
— Мне просто лень ее рисовать, — объяснил четырехлетний Тимофей, почему на его рисунках не находится места для бабушки. А материнское-то сердце уже зашлось в печали: неужели у бабушки с внуком конфликт?
Любимый цвет у ребенка появляется уже года в три. А наиболее ярко его цветовые предпочтения проявляются в старшем дошкольном и младшем школьном возрасте. Дело в том, что, когда ребенок рисует, рациональное уходит на второй план, отступают запреты и ограничения. И малыш изображает то, что просит его душа. И вот что же она просит, внимательным родителям подскажут цвета рисунка. А как их расшифровать, мы сейчас подскажем.
- Фото
- firestock
Есть нюансы
Первым делом — фломастеры.
Ну или карандаши, краски, мелки или еще какие средства, которыми рисует ваш ребенок. Обратите внимание на них — может, у него просто зеленый закончился, поэтому трава и деревья теперь красные. Набор должен быть полным. Свобода творчества ведь.
Второй нюанс — не пытайтесь расшифровывать каждый цвет, который появился на бумаге. Учитывайте лишь преобладающий. Причем преобладающий не только в сегодняшнем рисунке, а в целом — за последнюю неделю, месяц.
Третий — обращайте внимание, что именно рисует ребенок. Некоторые темы рисунков, например, лес или море, сами по себе задают цвет. Зеленая трава — не повод для диагноза. Но если малыш настойчиво раскрашивает и небо, и море, и траву, и людей фиолетовым, на это можно обратить внимание. Но не забывайте о пункте первом. Кстати, психологи для анализа используют в основном три темы: человек, семья, выдуманное животное.
Если ребенок рисует свою семью, то обращайте внимание, каким цветом нарисованы отдельные фигуры. Черный папа, зеленая бабушка — это может быть художественным выражением отношения ребенка к человеку.
Ключевое — может быть. Не спешите устраивать разборки на ровном месте.
Ну а цвет, которым нарисовал ребенок сам себя, расскажет, как малыш воспринимает себя, как он себя чувствует.
Обратите внимание на то, сколько цветов использует малыш. Дети 4−7 лет с нормальным уровнем эмоционального развития используют 5−6 цветов. Если ребенок рисует только одним-двумя карандашами, то это, возможно, говорит о негативном эмоциональном состоянии.
Не очень хорошо, если ребенок предпочитает только простой карандаш. Психологи считают, что это означает нехватку в жизни ребенка ярких событий и положительных эмоций.
- Фото
- GettyImages
Каждый охотник желает знать…
Красный
Цвет жизни и энергии. Но многие психологи считают этот цвет агрессивным. Дети, которые часто рисуют красным, довольно открыты для общества, они очень активные, энергичные, эмоциональные.
Часто любителям красного присущи эгоизм и лидерские задатки — за последние можно ухватиться и развить. Если обычно скромный ребенок начал выбирать красный цвет, это может означать, что он напряжен и близок к тому, чтобы стать агрессивным. Просто дайте малышу отдохнуть.
Оранжевый
Означает стремление к ярким впечатлениям, любознательность и интерес к жизни. Его выбирают открытые, общительные, веселые, непосредственные дети, часто меняющие свое мнение и увлечения. Часто они вспыльчивы и плаксивы, шалят и балуются — не потому, что они невоспитанные, а просто они такие. Им непременно нужно найти занятие, которое даст выход их энергии, активный спорт был бы идеален.
Розовый
Поклонникам розового требуется повышенное внимание, им жизненно необходимо чувство безопасности. Очень часто розовый любят робкие дети. Так что если ваш ребенок «розовенький», знайте: ему очень важна поддержка родных и близким, они зависимы от мнения окружающих. Хвалите его, подбадривайте, обнимайте и говорите, как вы его любите, чтобы малыш понимал, как он много значит для вас.
Впрочем, это никому не помешает.
Желтый
Этот цвет предпочитают дети-мечтатели. У них хорошо развито воображение, присутствуют лидерские качества, но в то же время они могут оказаться безответственными. Психологи считают, что если ребенок выбирает желтый цвет, он комфортно чувствует себя в своем окружении. Значит, все хорошо, и можно заняться развитием их мечтательности: малыш-романтик создан для профессии созидающей. Например, архитектора, мультипликатора, дизайнера или исследователя.
Зеленый
Поздравляем: у вашего ребенка высокий интеллект и развитая фантазия. Но не только. Зеленый цвет в детских рисунках обычно означает еще и то, что малыш чувствует себя одиноким, ему не хватает внимания со стороны родителей. Если ситуация не изменится, ребенок вырастет замкнутым, скрытным, боящимся любых перемен, апатичным. Так что почаще проводите время с ребенком, даже если вы считаете, что и так много внимания уделяете своему малышу.
- Фото
- GettyImages
Голубой
Те, кто видит мир в небесных тонах, дружелюбны, доброжелательны, легко заводят новые знакомства, но в то же время довольно серьезны по сравнению с другими детьми.
Такие малыши склонны к задумчивости и очень внимательны к деталям происходящих вокруг него событий. Поэтому не бросайте рядом с ним слов на ветер: он все услышит, обдумает и сделает выводы. Ведь рядом с вами растет маленький аналитик. И кто знает, может, и большой ученый.
Синий
Цвет уравновешенных и слегка флегматичных детей. Такие дети предпочитают спокойные и тихие игры. Но даже дети-непоседы иногда начинают рисовать только синим цветом. Это может означать, что ребенок утомился от шумных игр и хочет просто остаться в покое и тишине. Дайте ему такую возможность, ведь каждому из нас иногда нужно побыть наедине с собой. Дефицит личного пространства — страшная штука.
Серый
Этим цветом рисуют тихие и замкнутые в себе детки. Они постоянно нуждаются в поддержке взрослых. «Серая» ситуация возникает, когда ребенка отгородили или он сам отгородился от других детей. Уделяйте ребенку больше внимания, чтобы их серые рисунки раскрасились всеми цветами радуги.
Иначе есть вероятность, что у вас вырастет «человечек в футляре», которого из вечной депрессии просто не вытащить.
Коричневый
Дети, предпочитающие в своих рисунках коричневый цвет, живут в собственном мире, часто не хотят никого туда впускать. Существует много причин «коричневого» дискомфорта: слабое здоровье, семейные неурядицы, участие в драматических событиях. Попробуйте посмотреть со стороны на положение ребенка в семье: может, он слышит ваши ссоры? Или вы изливаете негатив на окружающих, придя с ненавистной работы?
- Фото
- GettyImages
Черный
Пожалуй, наибольшую озабоченность у родителей вызывает появление в детских рисунках черного цвета. И не зря, ведь он означает депрессию, враждебность, протест и чувство безнадежности. Если черный цвет стал преобладающим в рисунках вашего малыша и так он рисует уже довольно продолжительное время, то стоит обратиться к психологу.
Специалист лучше определит, стоит ли бить тревогу, или же ничего страшного с вашим ребенком не происходит, он просто поклонник графического жанра в искусстве.
P.S.
И напомним: анализировать рисунок не так просто, как кажется. Интерпретировать нужно не одну картинку, а целую серию. Еще лучше, чтобы ребенок сам объяснил, почему он видит мир именно вот так, а не иначе. А то ведь бывает, что проблему начинают искать там, где ее нет и не было. Поэтому, если у вас возникли какие-то подозрения, обратитесь к профессиональному детскому психологу. Он поможет вам во всем разобраться.
Детский психолог
Не спешите делать выводы, увидев несколько рисунков ребенка. Иногда предпочтение в выборе цвета вовсе не означает никаких психологических отклонений. Однако стоит задуматься, если малыш рисует все исключительно черным цветом, когда перед ним стоит целая палитра красок. Возможно, ему не хватает ярких эмоций в жизни или внимания родителей.
Самое важное — слышать своего ребенка. Тогда вы сможете наверняка понять его мотивы в выборе цвета для своих художественных шедевров. В норме, для ребенка от 4 лет использоваться от 5-6 цветов для создания картин. Если у вас происходит не так, не спешите бить тревогу, прислушайтесь к малышу, попытайтесь узнать, что он думает и чувствует.
Марина Рябцева, Юлия Ионина
Теги
- дети
- психология
8 способов нарисовать цветы: акварелью и карандашами
Олеся Ахмеджанова
Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.
Акварель
Ботанические портреты
Цветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.
Техника «Мокрым по мокрому»
Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.
Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.
1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.
2. Пока бумага влажная, нанесите краску.
3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.
4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.
5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.
Техника «Растяжка цвета»
Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.
1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.
2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.
3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.
4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.
5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке.
Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.
Техника «Фактурное промакивание»
Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.
1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».
2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.
3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.
4. Поднимите полотенце.
5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.
6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.
Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.
Из книги «Ботанические портреты»
Техника «Сухая кисть»
Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.
1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.
2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.
3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.
4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.
5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.
6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.
Техника «Мокрым по сухому»
Портреты цветов от А до Я
Прием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.
1. Нанесите краску на сухую поверхность.
2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.
3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.
4. Нанесите краску под увлажненным краем.
5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.
Из книги «Портреты цветов от А до Я»
Лессировка
Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.
Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».
1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.
2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.
3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.
Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке.
При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.
Карандаш
Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.
Пошаговый рисунок конусовидного цветка
Дневник художника-натуралиста
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.
1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.
2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-
ложение лепестков.
3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.
4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями.
Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.
5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-
ния скрыты за другими лепестками.
6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.
Пошаговая схема
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.
1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.
2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.
3.
Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.
4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.
5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.
Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»
Как быть с цветом?
Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.
Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента.
Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.
Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:
- маджента и зеленый,
- голубой и оранжево-красный,
- желтый и фиолетово-синий.
Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней
Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.
1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.
2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.
3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.
Техника штриха
Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка.
Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.
- Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.
- Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.
- Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.
- Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.
Обложка отсюда
Исследование одноцветного искусства {Поощрение менее творческих детей}
Мой старший сын немного неохотно рисует. Один из методов, который я использовал, чтобы побудить его исследовать свою творческую сторону, заключался в том, чтобы предлагать только один цвет для наших художественных проектов.
Вы можете подумать, что использование только одного цвета для арт-проектов утомит детей. Я обнаружил, что все наоборот, и я призываю вас попробовать.
Идея работы с одним цветом пришла из книги Сьюзен Страйкер 9.0009 Молодые в искусстве: обучение малышей самовыражению, навыкам решения проблем и признательности за искусство (партнерская ссылка). Я был расстроен, потому что всякий раз, когда у него было несколько цветов краски, цветных карандашей или фломастеров, он всегда сосредотачивался на том, чтобы сделать одну отметку каждым цветом, после чего он объявлял: «Готово!»
Один цвет помог моему сыну сосредоточиться на процессе создания искусства.
Он даже говорил со мной о том, что он делает!
Хотя вы можете предоставить только кисть, бумагу и лист бумаги, существует множество способов исследовать одноцветные художественные проекты. Я надеюсь, что эти идеи дадут вам немного вдохновения. На всех фотографиях ниже показаны работы Киддо, которые он создал, когда ему было 3 года ( ему 9 сейчас ). Однако философия одноцветного искусства может быть применена к детям (
U PDATE: Оказывается, мой младший сын тоже художник поневоле. Я работал с ним, и до сих пор его внимание привлекли следующие идеи:
- Tape art
- Гигантские комиксы
- Отслеживание рук
- Плавящиеся мелки
Идеи для коллажей:
Разрезанные или рваные формы одного цвета. Меняйте фон листа на черный или белый, а затем на такой же цвет. Например, дети могут наклеивать черные фигуры на белую бумагу или черные фигуры на черную бумагу.
Текстурированные материалы одного цвета. Например, пуговицы, вата, гофрированная бумага, фигурки из пенопласта, блестящие драгоценные камни, блестки и т. д. Дети могут либо приклеить их на бумагу, но иногда я кладу липкую бумагу на мольберт (фото вверху, слева ).
Идеи покраски:
Предоставьте одноцветную краску. Попробуйте темперу, жидкую акварель, самодельные меловые краски и т. д. Разбавьте свои живописные изыскания, посыпав солью или поэкспериментировав с инструментами, не являющимися кистями. Ничего страшного, если все, что ваш ребенок хочет сделать, это сделать большой шарик.
Некоторые необычные инструменты, которые мы пробовали: рисование воздушными шарами, капание краски на нитку, а затем капание ее на бумагу, рисование губками, рисование пузырчатой пленкой или капание акварели на гигантские кофейные фильтры. (Мне нравится этот пост из «Учись в игре с домом», показывающий, как ее дети увлекаются зеленой краской!)
После изучения вторичного цвета попробуйте смешать цвета.
Например, когда Киддо какое-то время рисовал с зеленым цветом, я положил желтый и синий на один и тот же поднос, чтобы он мог смешать свой собственный цвет. Они также могут провести эксперимент без беспорядка, смешав цвета в мешочке.
Идеи скульптур:
Проведите время, делая домашнее тесто для лепки или глину из пищевой соды разных цветов. Замесить партию теста — половина удовольствия.
Рисунок:
Перепутайте рисунок на мольберте с рисунком на столе. Можно даже положить большую бумагу на пол. Используйте различные художественные принадлежности, такие как маркеры, мелки, масляная пастель, мел и другие.
Наклейки:
Я люблю канцтовары (партнерская ссылка) за это. Они бывают разных форм и цветов. Наклейте цвета на белую или черную бумагу или даже обратите эффект, как это сделал Киддо, когда он наклеил оранжевые наклейки на белую бумагу, а затем белые наклейки на оранжевую бумагу.
Печать:
Не забывайте про печать! Киддо любил создавать круглые отпечатки с чашками (золотые кольца на фото вверху справа) и бумажными рулонами. Для печати можно использовать все что угодно! Приклейте фигурки из пенопласта к куску картона, чтобы получились абстрактные штампы, которые вы видите выше. Применяется та же философия: печать на контрастной бумаге или на бумаге того же цвета.
Какие еще идеи вы можете предложить?
Даже если ваш ребенок не является художником поневоле, эти идеи могут вдохновить его взглянуть на процесс по-новому. Возможности безграничны, и, очевидно, есть еще много способов создать одноцветное искусство.
Я хотел бы услышать от вас, если когда-нибудь один цветной рисунок с вашими детьми. Как прошло?
Знаете, что еще помогает художникам поневоле? Активный Арт!!!
Учебное пособие по смешиванию цветов
3-й класс | 4 класс | 5 класс | Мелки | Рисование | Легкие уроки рисования | Элементы искусства | Падение | Пейзажи | Растения
Узнайте, как смешивать цвета и создавать красивый абстрактный рисунок осеннего дерева. Не нужно ни краски, ни даже масляной пастели, мелки тоже отлично справляются!
Дерево со смешанными цветамиОбучение смешиванию цветов
Когда учащиеся научились аккуратно раскрашивать или рисовать с помощью одного цвета , возможно, настало время показать им, как смешивать два цвета, чтобы получился мягкий и постепенный переход. переход в др. Это отличный навык для всех видов проектов, особенно когда дело доходит до осенних рисунков. Можно подумать, что проще всего смешивать цвета с помощью краски, так как цвета смешиваются легче, чем с любым другим средством. Хотя на самом деле в этом есть некоторые недостатки. Будь то акварель или темпера, для этого нужно легкое прикосновение, что непросто, когда вы новичок. Кроме того, у учителей не всегда есть доступ к краске или время на всю уборку, которую влечет за собой рисование.
Не волнуйтесь, оказывается, мелки отлично справляются и с этой задачей! Они на самом деле призывают к тяжелая рука, так как учащимся нужно нанести много цвета, а затем провести ими вперед и назад по краю, пока не появится более мягкий вид.
Просто напомните им, что работа с двумя похожими цветами даст наилучшие результаты. Другими словами, более темные и более светлые оттенки одного цвета, как показано в моем примере. Это требует некоторого терпения, но как только навык овладевает, открываются всевозможные возможности окраски.
Предварительный просмотр руководства по смешанному дереву
9. Это хорошие вещи, которые можно купить оптом по хорошей цене.
